Beatlemania Descontrolada

Los Sencillos Alemanes

2011-04-25T17:02:00.000-07:00

La EMI alemana, Electrola Gesellscharft, insistía en que los Beatles no tendrían grandes ventas en el país, a menos que las letras las cantaran en alemán. Los Beatles pensaron que era absurdo y George Martin también, pero él no quería que le reprocharan que no hacia todo lo posible para que los Beatles vendieran discos. Se las arreglo para convencer

a John y Paul para regrabar “She loves you” Y “I want to hold your hand” en alemán.

Un empleado de Electrola Gesellscharft tradujo las letras y estuvo presente en la grabación para asegurarse que el acento no sonara como en un disco humorístico.

George Martin se presento en el estudio de Paris el 27 de enero, pero los Beatles no. Después de una hora de espera –El retraso habitual para los Beatles- Martin llamo al hotel Georges V, Pero ninguno de ellos quiso ponerse al teléfono. Le pidieron a Neil que le dijera a George Martin que no iban a ir. Un George Martin furioso le dijo a Neil “Tu solo diles que voy a ir enseguida para que sepan exactamente lo que pienso de ellos”. No mucho mas tarde, el irrumpió en la sala de los Beatles, donde, tal como lo explico, se desarrollaba una escena propia de Lewis Carroll: Alrededor de una mesa larga estaban John, Paul, George, Ringo, Neil Aspinall y Mal Evans. En el centro, sirviendo té, estaba Jane Asher. Cuando entre, el cuarto exploto por entero. Los Beatles corrieron por todas direcciones, escondiéndose detrás de los sofás, cojines, el piano… -¡Eh, Cabrones!- les grite yo-. No me importa si grabáis o no, pero si me importa vuestra mala educación!-.

Los Beatles reaparecieron lentamente musitando tímidas excusas. Dos días después grabaron She Loves You -Sie Libt Dich yI Want To Hold Your Hand - Komm Gib Mir Deine Hand.

Las pueden encontrar en el Past Masters vol. 1.

~SM~•

Número uno en Estados Unidos

2011-04-21T17:42:00.001-07:00

La noche de 17 de enero(1964) una llamada telefónica trajo la noticia de que "I want to hold your hand" había llegado al número 1 en Estados Unidos. Tan sólo había tardado tres semanas en llegar a la primera posición. Mal Evans declaró que el grupo enloqueció: "ellos siempre reaccionan así cuando sucede algo importante, como una pandilla de chiquillos saltando una y otra vez desbordantes de alegría. Paul se subió a mi espalda y me pidió que lo llevara a cuestas. Ellos pensaban que aquello era lo mejor que les podía haber sucedido. ¿ Y quién iba a decirles lo contrario? Poco a poco se calmaron, pidieron algunas bebidas más y se sentaron para analizar a fondo lo ocurrido. Fue una noche de lo mas maravillosa para todos ellos. Yo estaba sin sentido...". Los Beatles estuvieron de fiesta hasta las 5 de la madrugada.

Hasta ese momento, tan sólo un puñado de interpretes británicos habían conseguido entrar alguna vez a las listas estadounidenses; Gran bretaña era un terreno baldío para la música popular por lo que se refería a los compradores estadounidenses de discos. Los Beatles cambiaron esa situación y abrieron la puerta a la oleada de artistas británicos que transformaron el rostro de la música popular norteamericana para siempre, destruyendo la vieja tradición del Tin Pan Alley y el Brill Building, y defendiendo la idea de que la música popular podía ser algo mas que puro "entretenimiento".

La beatlemania se animo en Estados Unidos al estilo clásico del negocio del espectáculo: una lluvia de procesos judiciales. Billboard informaba: " Los Beatles se convierten en objeto de los pleitos de más actualidad en la nación. El rockanrolero grupo inglés tiene una serie de de sencillos y LP que han salido en tres sellos: Capitol, Vee Jay y Swan. Y todos ellos se han vuelto involucrados en una sucesión de demandas y recursos entre las diversas compañías". Los comerciantes de todo el país recibían telegramas de una o más compañías que amenazaban con entablar acciones legales si seguían vendiendo productos de las demás.

Mientras tanto, el club de fans de los Beatles de la WABC recibía entre dos y tres mil cartas al día y Cashbox vaticinaba: " las compañías estadounidenses no tardaran mucho en ir detrás de cualquier grupo con el pelo largo".

~SM~•

Sacudan sus joyas

2011-04-21T17:07:00.000-07:00

Para el Royal Variety Show del 4 de noviembre(1963), Los Beatles lucían nuevos trajes negros de moda: cuellos altos en V, corbatas negras y deslumbrantes camisas blancas.

Se abrió el telón y atacaron con From Me To You, sin que el público lanzara ningún grito. Después vino She Loves You y luego Paul anunció que querían cantar algo de The Music Man: "este tema lo ha versionado nuestro grupo norteamericano favorito : Sophie Tucker" bromeó e interpretaron Till There Was You. John presentó Twist and Shout, con su famoso comentario: " Los de las localidades baratas, hacer palmas. El resto de uds sacudan sus joyas", una observación que había preocupado mucho a Brian en los ensayos. No se permitían los bises pero los aplausos duraron tanto que se retrasó la presentación del número siguiente, a cargo de Dickie Henderson. Después Los Beatles fueron presentados a la Reina Madre, que les preguntó dónde tocarían próximamente. Posteriormente ella observo que los había encontrado "muy interesantes".

~SM~•

"Beatlemanía"

2011-04-21T16:55:00.000-07:00

El 13 de octubre(1963), en el exterior del Palladium, los fans bloquearon Argyll Street y se desparramaban hasta Great Marlborough Street, parando el tráfico. Los fans del público gritaban tanto que John les increpó "¡ Cállense!".

Esta manifestación de adulación de los fans de los beatles fue la que indujo a los periódicos del día siguiente a acuñar el término "beatlemania". El acontecimiento se destacó en el último noticiario de la ITV.

~SM~•

2011-01-09T20:08:00.000-08:00

"Imagine" es una canción del músico británico John Lennon, publicada en el álbum de 1971 Imagine. Este clasico es considerado como una de las mejores composiciones de todos los tiempos.

Ocupa el puesto #78 de "Las 1000 mejores canciones de siempre".

En una ocación, Lennon comentó que la canción era "antireligiosa, antinacionalista, anticonvencional, anticapitalista, pero es aceptada por su dulzura." Lennon llegaría a definir el tema como "virtualmente el Manifiesto Comunista."

Imagine there's no heaven,
It's easy if you try,
No hell below us,
Above us only sky,
Imagine all the people
living for today...

Imagine there's no countries,
It isn't hard to do,
Nothing to kill or die for,
No religion too,
Imagine all the people
living life in peace...

Imagine no possessions,
I wonder if you can,
No need for greed or hunger,
A brotherhood of man,
Imagine all the people
Sharing all the world...

You may say I'm a dreamer,
but I'm not the only one,
I hope some day you'll join us,
And the world will live as one.

La letra de la canción está inspirada en las esperanzas de Lennon depositadas en una paz mundial, si bien el origen de la misma no es del todo claro. En 1963 Lennon abría la canción de The Beatles:"I'll Get You" con el verso "Imagine I'm in love with you, it's easy cause I know", que guarda cierto parecido con la estructura de "Imagine". Aun así, parte de la canción podría haber estado influenciada por la poesía de Yoko Ono, en relación a su infancia durante la Segunda Guerra Mundial.

John afirmo: "No es un mensaje nuevo: "Give Peace a Chance" -no estamos perdiendo la razón, sólo decimos: da una oportunidad a la paz-. Con "Imagine" decíamos: "¿Puedes imaginar un mundo sin países ni religiones?" Es el mismo mensaje una y otra vez. Y es positivo."

En 1999, el BMI nombró a "Imagine" una de las 100 mejores canciones del siglo XX.
La edición original de "Imagine" aparece en la vigesimotercera posición de los singles más vendidos en el Reino Unido.
En noviembre de 2004, la revista musical situó el tema en el tercer puesto de las 500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos.
El 1 de enero de 2005, Canadian Broadcasting Corporation nombró a "Imagine" la mejor canción de los últimos 100 años en el espectáculo 50 Tracks.
La canción quedaría en el puesto 30 de la lista de las 365 canciones del siglo con mayor significado histórico, elaborada por la Asociación americana de la Industria Musical.
"Imagine" fue votada la mejor canción de todos los tiempos el 12 de septiembre de 2006 por el programa 20 to 1 de Nine Networks.
Poco después de que el catálogo musical de Lennon se distribuyera a través de íTunes, "Imagine" se alzaría hasta el puesto #63 de las 100 canciones más descargadas.
Imagine hasta el día de hoy, en Argentina (2008) el puesto #10 de los "500 más importantes del rock mundial", un ranking creado por Cuál Es?, el radioprograma nacional de la emisora Rock & Pop .
En el listado de las 100 mejores de todos los tiempos de ABC, Imagine ocupo la posición 11

Imagina que no hay paraíso,
Es fácil si lo intentas,
Ningún infierno debajo de nosotros,
Arriba de nosotros, solamente cielo,
Imagina a toda la gente
Viviendo al día...

Imagina que no hay países,
No es difícil hacerlo,
Nada por lo que matar o morir,
Ni religiones tampoco,
Imagina a toda la gente
Viviendo la pida en paz

Imagina que no hay posesiones,
Me pregunto si puedes,
Ninguna necesidad de codicia o hambre,
Una hermandad del hombre,
Imagina a toda la gente
Compartiendo todo el mundo...

Tu puedes decir que soy un soñador,
Pero no soy el único,
Espero que algún día te nos unas,
Y el mundo vivirá como uno solo.

En el dia de hoy se han registrado mas de 30 versiones de Imagine, contando a Madonna, Oasis, Avril Lavigne, Queen, entre otros.

Última entrevista a John Lennon

2011-01-08T12:48:00.000-08:00

Esta es parte de la entrevista que concedió John Lennon a la cadena radial RKO en la mañana del mismo día de su muerte. Fue transmitida en la mañana del día siguiente cuando el mundo ya sabía de la tragedia.

- ¿Le preocupa a Ud. la actual situación del mundo?
J.L. O vamos a morir o vamos a vivir. Si vamos a morir nos tendremos que hacer la idea y si vamos a vivir, tendremos que enfrentarnos con el hecho de estar vivos. Así que preocuparse por si se va a derrumbar la bolsa o si el Apocalipisis va a caer sobre nosotros bajo la forma de una gran bestia, no nos va a hacer mucho bien en la vida cotidiana.

- ¿Entonces que propone Ud.?
J.L. Mire, yo hablo a la gente que ha pasado por lo mismo que hemos pasado nosotros, los grupos de los sesenta que hemos sobrevivido... que hemos sobrevivido a la guerra, a las drogas, a la política, a la violencia en las calles. A ellos yo hablo; a las mujeres, pues mi canción a Yoko (Woman) es para todas las mujeres. Lo que nos mostraron los sesenta fueron las posibilidades que había y la responsabilidad que teníamos todos. Aquello no era la respuesta. Posiblemente en los ochenta todos diremos: bueno, vamos a volver a proyectar el lado positivo de la vida.

- ¿Cómo?
J.L. Lo único que pedimos es que se le dé una oportunidad a la paz. Esto es lo que me salió espontáneamente cuando un periodista me volvió a preguntar, como lo habían hecho en millones de ocasiones: ¿Qué es lo que Ud. está haciendo? Bueno, pues yo lo que le repito es que le demos una posibilidad a la paz. Y no es que yo tenga una respuesta o proponga una nueva organización para la sociedad, porque eso no es cierto, no creo que nadie la tenga. Y, si hay alguien, que me muestre el plan, como se dice en la canción "Revolution".

- Lo noto un poco nervioso, ¿por qué asume una posición tan defensiva?
J.L. Uno no puede ser tal como es cuando está ante el público, precisamente porque está frente a él. Uno tiene que mostrarse un tanto defensivo, o como se le quiera llamar a esta actitud.

- ¿Cómo es que en los últimos años se ha convertido Ud. en una especie de "amo de casa"?
J.L. Ahora soy mucho más feminista de lo que era cuando cantaba "Woman is the nigger of the world" (La mujer es lo negro de este mundo). Antes era feminista de un modo intelectual, pero ahora creo que estoy actuando del modo en que antes sólo pensaba. O sea, que estoy viviendo tal como predicaba.

- ¿No será todo un esto un simple truco publicitario?
J.L. No quiero volver a vender mi alma, como antes, para tener un disco que sea un éxito. He descubierto que puedo vivir sin eso y que esto me hace más feliz. Así que no voy a tratar de crear una persona que no sea yo.

- ¿Por qué no grabó discos en los últimos cinco años?
J.L. Tras quince, casi veinte años de estar bajo contrato y tener que producir dos álbumes cada año y un simple cada tres meses, sin importar cómo era tu vida familiar, o como te iba en la vida; pues todo eso no contaba... uno tenía que producir esas canciones, fuera como fuera. Y eso así no podía seguir...

- Hablemos de su nuevo disco.
J.L. Espero que les guste a los jóvenes, pero con quien realmente estoy hablando es con gente que creció conmigo... a esos les estoy diciendo que yo ahora estoy aquí. ¿Cómo estas tú? ¿Cómo van tus relaciones? ¿Lograste superar todo aquello? ¿Verdad que los sesenta fueron una mierda? Así que aquí estamos, vamos a intentar superar también los ochenta.

- ¿Cómo es que Ud. y Yoko han sido siempre tan cortantes?
J.L. Siendo artistas, cuando nos dirigimos a un sitio, no parábamos hasta llegar allí. Y a donde queríamos llegar era justamente aquí, a primera línea. Eso es lo que siempre le hemos dicho a todo el mundo y ahora que estamos aquí, queremos seguir hasta el final.

- ¿Es cierto que su filosofía de todos estos años se podría resumir con la palabra "amor"?
J.L. Nuestra lucha ha sido una lucha por el amor y para ser amados y por expresar esto. Hay algo en el amor que es realmente fantástico y aunque no soy siempre una persona que ama, quiero serlo tanto como sea posible.

- ¿Es cierto que ha basado su vida en una actitud mental positiva?
J.L. Todos nosotros hemos sobrevivido a Vietnam y al Watergate y a las tremendas convulsiones de este mundo que ha cambiado. Nosotros éramos los "progres" de los sesenta, pero el mundo ya no es como el sesenta. Todo ha cambiado y nos estamos dirigiendo hacia un mundo desconocido. Pero como estamos vivos hay que pensar que... mientras haya vida hay esperanza.

- ¿Considera que el album "Double Fantasy" es un nuevo inicio para Yoko y Ud.?
J.L. Sí, creemos que es un nuevo inicio, se trata de nuestro primer LP. Ya sé que hemos trabajado antes juntos... pero creemos, yo en especial, que éste es nuestro primer trabajo discográfico. Que nunca antes habíamos hecho una cosa así. En efecto, es el inicio.

- ¿Qué dijo la gente cuando usted se relacionó con Yoko y con el tipo de arte que ella creaba?
J.L. La gente decía: "¿qué es lo que están haciendo?". "Esa bruja japonesa lo ha hechizado y lo está volviendo loco". Pero lo único que hizo fue sacar de mi interior esa fantasía, ese vigor de mi alma que hasta entonces yo había tenido inhibido.

- ¿Cómo se inició su colaboración con Yoko?
J.L. Antes de conocerla estaba metida contra la guerra, protestaba, gritaba en un saco negro en Trafalgar Square. Y cuando nos conocimos hablamos de lo que queríamos hacer juntos. Y lo que queríamos era seguir con mi manera de ser y mi amor-amor-amor y con su manera de ser y su paz-paz-paz.

- ¿Necesitaba usted a Yoko?
J.L. La necesitaba mucho, muchísimo. Quería estar con ella y realmente no podía sobrevivir sin ella. No podía seguir funcionando como ser humano. Cuando nos separamos me hice pedazos.

- ¿Cómo es usted como padre?
J.L. No trato de ser una figura todopoderosa... por el contrario siempre estoy sonriendo y trato de ser un padre maravilloso. No trato de hacer ver que lo sé todo, pues nadie sabe nada sobre los niños. Uno lee los libros sobre el tema y ve que no hay expertos en esto. Todo el mundo tiene una opinión distinta y uno aprende por la experiencia. Ya he cometido muchos errores... ¿cómo uno puede evitarlos?

- ¿Esto lo deprime?
J.L. Sí me deprime, mi hijo acaba de captarlo y también él se deprime. Así que ya no se pueden sentir depresiones "artísticas". Así que ahora, si ahora veo que me estoy metiendo en una depresión, ni siquiera puedo disfrutar de ella porque hay veces que uno disfruta cuando está deprimido.

- Entonces, ¿no está deprimido ahora?
J.L. No. Me siento como un chiquillo al pensar que me quedan tantos años por delante con Yoko y nuestro hijo (Lennon hace una pausa). O al menos, eso es lo que espero.

- ¿Piensa en la muerte?
J.L. Espero morir antes que Yoko porque si ella muriese yo no sabría como sobrevivir. No podría seguir adelante.

(Horas después John Lennon fue asesinado)

Neil Aspinall

2010-02-23T15:05:00.000-08:00

Cuando Brian kelly los contrató para 36 actuaciones en los 3 meses siguientes, los Beatles decidieron que necesitaban un técnico a tiempo completo. Neil Aspinall, que estaba estudiando para ser contable diplomatico, vivia en la casa de los padres de Pete Best y ayudaba a llevar el club del sótano, el Casbah, mientras Pete estaba en hamburgo. Habia ayudado en la gerencia del Litherland Town Hall y del Casbah para complemtentar su sueldo de 50 chelines a la semana. Cuando los Beatles le dijieron si quería trabajar para ellos a jornada completa, Neil dejó los estudios, y compro una furgoneta commer de 80 libras y estuvo con ellos desde entonces.

Neil nació el 13 de octubre de 1941 en Prestatyn, donde habia sido evacuada su madre por el auge de los bombardeos en liverpool. Su padre estaba en la marina. En 1942, con el fin de los bombardeos, la flia regresó a liverpool. Neil pasó su examen de reválida en el west derby school y se matriculó en el liverpool institute, donde tomó clases de arte junto con Paul. Aunq George estaba un curso inferior al d ellos, pronto se conocieron.

Neil: "Mi primer encuentro con George fue detras de los refugios antiaéreos de la escuela. Apareció una gran masa de pelo greñudo y una voz sin aliento me pidio una pitada rapida de mi woodbine. Era uno de loss primeros cigarrillos q fumábamos cualquiera de los dos. Despues de eso, los 3 hicimos montones de cosas ridiculas. En la epoca en q nos preparábamos para pasar nuestros examenes preuniversitarios, añadimos a John Lennon a nuestra banda d "muchachos locos". Él estaba en el primer curso del liverpool collage of art, situado frente al campo de deportes del instituto y nos reuniamos en una cafeteria de estudiantes a la hora de comer".

Neil escogio 9 asignaturas de preuniversitario y las aprobó a todas menos el frances. Permanecio en el instituto hasta julio de 1959, cuando entró a una empresa de contables diplomados. En diciembre de 1960 emprezó a trabajar con los Beatles.

Falleció en Nueva York a los 65 años, el 24 de marzo del 2008 , causa de cancer pulmonar.

El LP grabado en un dia

2010-02-13T20:32:00.000-08:00

Paul: “ Habiamos tocado las canciones durante meses y meses antes de sacar el disco. Asi que fuimos al estudio a las diez de la mañana, empezamos, hicimos un tema, tomamos una taza de te, descansamos, hicimos el siguiente tema, un par de regrabaciones... las hicimos como en una actuacion en directo. Y sobre las diez de la noche, habiamos hecho diez canciones y nos largabamos del estudio con john aferrado a las pastillas para la garganta!.”

Please Please Me es un disco que puede alzarse como estandarte de lo mejor que los Beatles dieron de sí mismos: el pop sin mayores complicaciones, sencillo, directo y excepcional en sus formas. El pop como música de juventud, llena de entusiasmo y de ganas de emocionar, vibrante y fresco. Todos estos adjetivos pueden aplicarse al primer disco de los Beatles, terriblemente novedoso en la época por distintos motivos; la aparición de canciones pop inmediatas, rápidas y de estructuras intachables. El rasgueo de guitarra entrecortado, muy cercano a la percusión, sobre el que se sostenían las melodías hasta evaporarse al final de la canción y la perfecta conjunción de las voces.

John Lennon, 1963: "Cantábamos sin parar durante doce horas y esperar el momento para escuchar el LP fue uno de las peores expeeriencias de nuestra vida. Somos muy perfeccionistas, si hubiera que rehacer algo, lo haríamos todo de nuevo, pero tal y como ocurrió, estamos contentos con el resultado."

Please Please Me llegaría sin problemas al número 1 y propiciaría la vuelta de tuerca del pop. Se trata de un inolvidable primer disco, a raíz del cual se gestaría la carrera más legendaria de la historia de la música y surgirían infinitos imitadores. Incluso la portada, con los cuatro Beatles sonrientes y asomados a una baranda, es claro reflejo del nuevo espíritu que la banda aportaba al pop, un impulso que se mantendría imborrable con el paso de los años. No podemos olvidar que, por ejemplo, una de las mejores canciones de Pete Townshend, "The Kids Are Alright", no hubiera existido nunca sin los Beatles.

Paul - 1988: "Grabar el disco al completo nos costó un día. Fue increíblemente barato, sin líos, sólo un esfuerzo enorme por nuestra parte. Pero estábamos acostumbrados. No era nuevo para nosotros: por Dios, habíamos estado en Hamburgo, toda la noche despiertos. Empezamos a las diez de la mñana y acabamos a las diez de la noche: ¡fue como una jornada laboral! Y al terminar el día, tenías tu disco, Hay bastantes personas a las que ahora les gustaría poder decir eso… yo incluido."

Mal Evans

2010-02-09T11:54:00.000-08:00

1963- El 23 de enero, los Beatles regresaron a Liverpool en coche después de la actuación de Londres, con una temperatura glacial. El parabrisas de la furgoneta se hizo añicos y su técnico sustituto, Mal Evans, condujo sin cristal. El grupo tenia tanto frio que se apiñaron uno sobre el otro en la parte trasera. John Lennon le explico a Neil Aspinall lo q habia sucedido: "Tendrías que haber visto a Mal. Se puso una bolsa en la cabeza, con tan sólo un gran agujero para la vista. Nosotros estábamos en la parte trasera de la furgoneta e hicimos lo mismo. Nos congelábamos. Mal tuvo que sacar el resto del cristal roto y seguir conduciendo. Hacia un frio que te pelabas y, Mal parecia un atracador de bancos" . Los Beatles tenían una actuación en The Cavern al mediodia siguiente y una actuacion fuera de la cuidad por la noche. Mal se presento a Neil con la furgoneta en perfectas condiciones, con un parabrisas nuevo.Neil: "Nunca supimos cómo se las arregló para repararlo tan rapidamente, y aunq no lo dijimos, fue algo memorable.Un diez sobre diez para Mal". La eficiencia de Mal le llevó a hacer una carrera con los Beatles q duró toda la década.

Beatles Covers..

2010-02-01T15:40:00.000-08:00

The Beatles es una gran exitosa banda. Creada en el año1960 en

Liverpool, Londres. Estaba liderada por el cantante John Lennon, j

unto con sus amigos Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr.

Luego de unos años, The Beatles se convirtieron en la banda mas exitosa en el

mundo de la musica popular. Recorrieron el mundo con su musica.

Asi, al pasar los años, hasta el dia de hoy se los recuerda como la mejor banda del mundo de todos los tiempos.

Existen bandas "imitadoras". Podemos reconocerlas como Bandas Cover.

Entre ellas se encuentran:

- The Liverpool Kids.

- The Schoolboys.

- The Buggs.

- The Liverpools

- The Bearcuts.

- The Manchesters

- The Beatle Buddies

- The Beats

- The Weasles

- Buddy Morrow and his Orchestra

- Al Fisher and Lou Marks

- Roger Webb and his Trio

- Leon Young

- The Sparrows

- The Supremes

- The Shouts

- Billy Lee Riley

- Jack Nitzsche

- the Chipmunks

- Bob Leaper

- The Rubber Band

Y muchas mas. The Beats forma parte de las mas conocidas en el mundo de los Cover por su importante parecido fisico, psicologico y sonoro.

¿Quien no querria formar parte de una banda cover? Yo si!

Hagamos un magico viaje al Liverpool de los Beatles

2010-01-30T23:19:00.000-08:00

Liverpool, una cuidad portuaria en el norte de Inglaterra, donde a mediados de 1961 cuatro muchachos comenzaron a volver locos a los jóvenes con sus conciertos en un bar de la ciudad. El resto es historia.
Hoy en día The Beatles y Liverpool parecen sinónimos. El turismo dedicado al grupo siempre ha sido significativo: a partir de los años 70 se comenzaron a organizar en la ciudad festivales de homenaje a la banda y desde la década de los 80 hay recorridos organizados. Es inevitable asumir que la visita tiene más de experiencia turística que viajera, pero la intensa emoción que cualquier ‘beatlemaníaco’ experimenta al visitar Penny Lane o recorrer el museo dedicado al grupo hace olvidar la sensación de 'japonés con cámara' que uno pueda tener. Pocas experiencias de peregrinaje cultural tienen comparación con ésta.
La mejor opción para conocer el Liverpool de John, Paul, George y Ringo es reservar un billete para el Magical Mystery Tour. En algo más de dos horas y por unas 13 libras es posible recorrer la ciudad en un autobús similar al utilizado en la surrealista película de 1967. Uno de los primeros lugares por los que pasa es un viejo orfanato del Ejército de Salvación junto al que John Lennon solía pasear de pequeño y que sirvió de inspiración a una de las piezas más notables de la discografía de The Beatles: “Déjame llevarte a Strawberry fields, nada es real y no hay nada por lo que acomplejarse”..
El Magical Mystery Tour continúa su recorrido por las casas de nacimiento de los componentes del grupo y por Penny Lane, la calle en la que Paulie solía jugar de pequeño y que inspiró la canción con dicho nombre.
Otro de los lugares imprescindibles es The Cavern, un auténtico antro que acogió las primeras actuaciones de The Beatles y se convirtió en sitio de referencia inexcusable para entender la música contemporánea. Allí fue donde los miembros de la banda conocieron a su manager Brian Epstein y donde se forjaron las bases que luego alimentaron su leyenda. Aunque fue derruido en 1973, en 1984 se reconstruyó y volvió a abrir sus puertas junto a su ubicación original. Hoy es posible asistir algún concierto sorpresa de estrellas del rock, que eligen este local para dar shows imprevistos.
La última parada del Magical Mystery Tour se encuentra en The Beatles Story, el museo dedicado a la banda que se halla en la zona portuaria de Liverpool. En él se hace un repaso histórico a las andanzas de John, Paul, George y Ringo, además de contemplar objetos personales o algunos de sus instrumentos musicales.
Si cuentan con dinero extra el hotel temático “ A Hard Days Nigths “ es perfecto para cualquier beatlemanico. Este destacado hotel está justo en el centro de Liverpool y abrió sus puertas en Febrero del 2008. La propiedad que está ubicada en un precioso edificio del Siglo IXX en el corazón del centro de la ciudad (a la derecha en la esquina de Mathew Street, donde también se encuentra el famoso Cavern Club), ofrece características discretas y de buen gusto que recuerdan a los Beatles.

Un viaje imperdible no les parece? Un sueño hecho realidad para un amante de los beatles (:

El origen de..

2008-09-14T16:47:00.000-07:00

..El corte beatle!

John: Paris ha sido siempre el objeto del romanticismo inglés, ¿verdad? Me enamoré de Paris antes que de cualquier otra cuidad, incluso antes que de Hamburgo. Recuerdo que pase mi vigesimo primer cumpleaños alli (Paris) con Paul, en 1961...

En Paris visitaron a Jürgen Vollmer, un amigo de la Reeperbahn, que se habia mudado alli para estudiar fotografia. Llevaba el pelo peinado hacia delante, tal como estaba de moda entrealgunos jovenes franceses. Era un peinado que le habia sugerido Astrid Kirchherr, muy parecido al que le habia echo a Stuart. John y Paul decidieron que querian un corte como el de Jürge y le pidieron q se lo hiciera.

Jürgen Vollmer: Les hice a los dos su primer corte beatle en mi habitacion de hotel de la orilla izquierda.

Paul: en ese viaje , Jürgen estaba en paris y le dijimos "Haznos un favor, cortanos el pelo como te lo cortas tu". y cuando lo hizo, resulto diferente , xq el suyo no era exactamente un corte beatle, pero los nuestros si. La impresion que quedo fue la de que habiamos empezado todo aquello y nosotros deciamos : Pero si hay millones de personas en las escuelas de arte q tienen este aspecto.Nosotros solo somos los portavoces de esto.

Astrid habia copiado el peinado de una pelicula de Jean Cocteu, que llevaba el pelo cepillado hacia delante para interpretar a Edipo en la pelicula Le Testament d' Orphèe.

El bajo de Paul con forma de violin

2008-09-14T16:31:00.000-07:00

Paul: Fui ahi [a Hamburgo] con una Rosetti Solid 7 roja, q era una guitarra autenticamente chunga, pero q tenia un aspecto bastante bueno. Stuart Sutcliffe abandonaba el grupo y queria quedarse en Hamburgo, asi q debiamos buscar un bajista. Y fui elegido -o mas bien deberia decir soportado- como bajista. Stuart me presto su bajo, asi que deje el piano y me puse de nuevo en primera fila para tocar el bajo.

Adquiri mi bajo Hofner con forma de violin en la tienda Steinway del centro de la cuidad. Recuerdo que pase por alli y vi ese bajo q era bastante barato, costaba el marcos el equivalente a 30 libras o asi; mi padre siempre nos habia insistido en q no nos endeudáramos, porque no eramos tan ricos. John y George se endeudaron fácilmente para tener unas hermosas guitarras: John tenía una club 40 y George unaFuturama -que es como una imitación de Fender- y más tardes varias Gretsch. Luego John tuvo Rickenbackers. Ellos no tenias reparos en comprar a plazos, pero a mi me lo habian marcado tanto , que no queria arriesgarme. Asi compre un bajo barato. y fue comprarlo y enamorarme de él.

Entrevista: George Harrison

2008-07-12T16:57:00.000-07:00

♥♥George Harrison♥♥

¿Hubo un momento específico en el que tuviste claro que la gente veía a Los Beatles como algo que le daba sentido a su vida?
Cuando comenzamos a tener éxito en Inglaterra, la prensa se fijaba en cómo nos vestíamos, lo cual, supongo, estaba cambiando la imagen de la juventud. Fue algo que definió a la época. Para mí, 1966 fue el momento en que el mundo entero se abrió y tuvo mayor sentido. Pero eso fue un resultado directo del LSD.

¿Cómo te afectó consumir LSD?
Fue como abrir una puerta, realmente, y antes, uno ni siquiera sabía que esa puerta existía. Me abrió una conciencia nueva, distinta, incluso aunque estuviera, como dijo Aldous Huxley, en las maravillosos pliegues de los pantalones de gamuza gris. Desde ese mínimo concepto, hasta el hecho de que cada brizna de pasto y cada grano de arena son algo vibrante y latente.

¿Te hizo sentir que tu vida podía ser muy diferente de cómo era?
Sí, pero eso también presentaba un problema, porque empecé a cuestionarme si era tan bueno ser famoso y ser solicitado, pero, sabés, eso es algo ridículo, realmente. Desde entonces, nunca disfruté la fama. Cuando desapareció la novedad -cerca de 1966-, se convirtió en un trabajo pesado.

Parece como si esa época hubiera estado increíblemente comprimida. ¿Tenías esa sensación de compresión?
Ese año -podría nombrar cualquier año entre 1965 y los 70- fue como "no puedo creer que hayamos hecho tanto". Pero esos años parecieron durar como cientos. El tiempo se estiró. A veces siento como si tuviera 100 años.

¿Fue en ese momento que tu identidad como uno de Los Beatles comenzó a hacérsete opresiva?
Sí, absolutamente. De vuelta, con la comprensión que tenía después del ácido lisérgico. Esa cosa tenía un poder increíble. Y era difícil ser capaz de manejar el hecho de que toda esa gente pensaba que uno era algo maravilloso. Era difícil lidiar con el ego. Yo sentía una especie de nada.

¿La decisión de parar de girar en 1966 fue parte de repensar sus vidas como Los Beatles?
Bueno, de hecho yo quería parar de girar desde 1965, porque me estaba poniendo muy nervioso. Ellos seguían planeando esas presentaciones en San Francisco para ser grabadas y yo decía: "Yo no quiero hacer eso de ninguna manera". Estaba esa película The Manchurian Candidate (El embajador del miedo - acerca de un héroe de guerra que regresa a casa programado para realizar un asesinato político). Yo pienso que a la luz de la historia uno puede ver que cuando la gente se hace muy importante, es muy posible que algo así suceda. Aunque esa época fue muy anterior a todo este terrorismo. Solíamos ir y venir de Beirut y lugares así todo el tiempo. Ahora no podrías ni soñar con ir de gira a los lugares a los que nosotros fuimos. Especialmente, con sólo dos managers de gira: un tipo que se ocupaba de los equipos, que constaba de tres amplificadores, tres guitarras y una batería, y un tipo que se ocupaba de nosotros y de nuestros trajes.

¿Tu interés por la meditación trascendental y otras disciplinas espirituales te ayudó? ¿Con todo el pánico y la presión?
¡Sí! Absolutamente, creo. Aunque hasta que probé LSD nunca me había dado cuenta de que había algo más allá de este estado de conciencia. Pero la presión era tanta que, como dicen, "debe haber alguna manera para salir de esto". Para mí, definitivamente fue el LSD. La primera vez que tomé, estalló todo. Tuve una sensación de bienestar tan sobrecogedora, que sentí que había un Dios, y que yo podía verlo en cada brizna de pasto. Fue como ganar cientos de años de experiencia en 12 horas. Me hizo cambiar, y no había modo de volver a lo que era antes.

Happy Birthday RINGO!!

2008-07-07T10:09:00.000-07:00

UN AÑITO MAS PARA UN GRANDE!

Un día como hoy, pero en 1940, nació Richard Starkey en el 9 de Madryn Street, en el barrio de Dingle (distrito 8 de Liverpool). Hijo único de Elsie Gleave y Richard Starkey, quienes se separaron tres años después del nacimiento de su hijo. Ringo, como más tarde fue conocido, creció en un barrio de clase trabajadora en Liverpool.

Su madre debió dejarlo bajo el cuidado de sus abuelos paternos y de los vecinos para poder trabajar. A los trece, después de que su madre contrajera matrimonio con Harry Greaves, un resfriado se convirtió en pleuresia, lo que le obligó a ser ingresado en el Myrtle Street Hospital, donde permaneció hasta 1955.
Su ausencia del aula le dificultó el aprendizaje, por lo que a su salida apenas sabía leer y escribir. Trabajó, gracias al apoyo de su padrastro, para la British Rail de Inglaterra como mensajero, aunque a las seis semanas fue despedido por no pasar el examen médico. Poco después, Harry Greaves logró encontrarle trabajo como aprendiz de ensamblador en una compañía mecánica local llamada H. Hunt & Son.
Fue allí donde el ritmo llamado Skiffle le pegó. Ringo y Eddie Miles, otro aprendiz de la compañía, formaron el grupo de Skiffle “Eddie Clayton”. Ringo se encargaba de la batería ya que durante su estancia en el hospital, aprendió a tocar el tambor en las clases de música que se impartían.
En diciembre de 1957, el padrastro de Ringo le compró su primera batería. Más tarde, esa batería sería sustituida por una Premier color negra, que compraría con dinero prestado de su abuela.
Con el tiempo, Ringo empezó a tocar con varias bandas como los “Darktown Skiffle”, o los “Al Caldwell's Texans”, más tarde rebautizados como los “Rory Storm And the Hurricanes” encabezados por Allan Caldwell.
Tocó para algunas bandas locales: primero en bailes junto a Eddie Clayton y más tarde con The Darktown Skiffle Group, aunque alcanzó cierta reputación en el grupo Rory Storm & The Hurricanes, donde cambió su nombre por el de Ringo Starr (Ringo debido a los numerosos anillos que usaba, y Starr para anunciar su solo de batería como Starr Time).
En otoño de 1960, y después de numerosos conciertos en su Liverpool natal, Ringo, junto a Rory Storm and the Hurricanes, tocó en Hamburgo, Alemania, donde conoció a The Beatles. En varias ocasiones sustituyó a Pete Best a la batería debido a su ausencia, y entabló una fuerte amistad con el resto de la banda.

Y lo demas es historia..

Paz Y Amorr!!

You Say It's Your Birthday

2008-06-18T07:42:00.000-07:00

Feliz Cumple Paul!!

Un día como hoy pero de 1942 nace James Paul McCartney (uno de los más grandes músicos de la historia!) en el hospital Walton de Liverpool, hijo de James y Mary Patricia McCartney.

Paul recibio la influencia musical de su padre, un musico de jazz en su juventud.
Junto a su hermano Michael, tomó lecciones de piano y además cantaba las canciones que escuchaba en la radio.

Luego de la muerte de su madre, Jim le compró una trompeta para tratar de que desviara su atención hacia otro lugar, en vez de seguir sufriendo por la perdida. Pronto descubrió que su verdadero amor era por la guitarra, ya que con la trompeta no podía cantar.

Entrados los años '50, el Rock and roll atrapó al joven McCartney y desarrolló una gran habilidad para cantar y tocar la guitarra, y algo inusual para los adolescentes de la época, componer su propias canciones.

Mientras estudiaba en el Liverpool Institute, conoció a George Harrison, un chico menor que él pero tanto o más fanático de la guitarra.

George: Paul era muy bueno con los acordes dificiles. Debo admitirlo. Aunque despues de un tiempo, nos pusimos a tocar juntos canciones de verdad, como "dont you rock me daddy-o" y "besame mucho". Paul me sorprendio especialmente por su manera de cantar, aunque recuerdo que el se avergonzaba un poco de cantar a viva voz, ya q estabamos en el medio del salon de mis padres, con la familia entera q pasaba por alli. El decia q se sentia raro cantando sobre el amor y asi con mi padre por alli. Debiamos de ser todo un espectaculo. Apuesto a q los demas estaban a punto de mearse intentando no reirse.

Un tiempo despues, durante una feria en Woolton, Paul conoceria a John Lennon y lo demas es leyenda.

You say it's your birthday

It's my birthday too,yeah

You say it's your birthday

We're gonna have a good time

I'm glad it's your birthday

Happy birthday to you!!

Yeah!!

We Love You Paul!!

You Are the best!!

66 Añitos y sigue siendo hermoso :)

Abbey Road

2008-05-31T16:17:00.000-07:00

Si, el famoso cruze abbey road..
Ahora cualquier persona en el mundo puede ver lo q esta pasando por alli a cualquier hora del dia. Fantastico no?
Solo tienen q entrar a la siguiente pag.: http://www.webviews.co.uk/network/camera/england/london/abbeyroadbeatlescam.html

Disfrutenlo!!

Besos

Paul McCartney

2008-05-26T07:22:00.000-07:00

Homenajean a Paul McCartney en los Brit Awards

El momento más emotivo de la noche fue, sin duda, la concesión a Paul McCartney de un Brit especial como tributo a su 'excepcional contribución' a la música.

'La música británica es la mejor', señaló McCartney, (y estoy de acuerdo) quien confesó sentirse 'enormemente privilegiado' por haber tocado con los Beatles y con el grupo que antecedió al mítico cuarteto de Liverpool, 'The Quarrymen'.El homenaje supuso un respiro para el músico, que pasó la semana pasada inmerso en el amargo proceso de divorcio de su segunda esposa, la ex modelo Heather Mills, quien podría llevarse un buen pellizco de la fortuna del cantante, valorada en casi 1.100 millones de euros (unos 1.650 millones de dólares).

Pese a todo, McCartney, de 65 años, hizo enloquecer a los invitados a la ceremonia con la interpretación de algunas canciones inolvidables de los Beatles, como 'Hey Jude', 'Lady Madonna' y Get Back'.La inconfundible voz del Paul McCartney puso un broche de oro a una gala en la que también triunfaron Kanye West (mejor solista masculino internacional), Mark Ronson (mejor cantante masculino británico) y Kate Nash (mejor cantante femenina británica).

Signos de Obsesion!

2008-05-20T07:28:00.000-07:00

Obsesionado? O al borde de ella? Compruébelo en esta lista.

1. Te sabes la letra de al menos 50 canciones de los Beatles.
2. Siempre esperas que salga algo nuevo para salir a comprártelo y ser el primero en tenerlo.
3. Soñás con ellos.
4. En tu mente, George y John no están muertos.
5. Tienes todos sus cds o aun mejor los vinilos!
6. tienes varios posters.
7. Tu pc tiene un wallpaper de los Beatles.
8. Su ordenador tiene algo que ver con los Beatles.
9. sabes todo acerca de sus vidas.
10. desearías no haber nacido en los años 90's y quieres regresar a los años 60.
11. Siempre estas atento a cualquier noticia acerca Paul o Ringo.
12. sueles escribir "Sra ( nombre aquí) McCartney" o algo así en papel o en tu carpeta.
13.no escuchas cualquier otra cosa excepto Beatles porque la música es una MIERDA en comparación con los Beatles.
14.Tus conversaciones siempre tienen títulos de las canciones / letras o cualquier otra cosa relacionado a los Beatles.
15. Palabras como "fab", "grotty", y el gusto de encontrar la forma para introducirlas en tu habla cotidiana.
16.realmente no puedes recordar las paredes de tu cuarto porque está completamente llena con imágenes de los chicos.
17. Tienes un par de botas Beatle.
18. Su cura para el aburrimiento a la espera de que la lentitud de McDonals para obtener su fritas es un canto clásico de los Beatles "Por favor, por favor de mí" o "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".
19.tienes un sitio web Beatles / club en línea.
20. Cada vez que sales de compras, siempre buscas cualquier cosa relacionada con los Beatles.
21. Tus mascotas tienen el nombre de las personas Beatles mencionadas en sus canciones o películas, o personas asociadas a ellos.
22. Siempre que tienes q hacer un proyecto para la escuela, tratas de encontrar alguna forma para incorporar a los Beatles en él.
23. Cada vez que estás tarde para la escuela o al trabajo, le dices a tu mamá / profesor / jefe que estabas ocupado en tu cama en favor de la paz.
24. Cada vez que cruzas la calle, haces lo mejor por imitar el "Abbey Road" la cubierta del álbum.
25. Tienes 4 Liverpudlian voces en su cabeza. (Ya sabes de quien son!)
26. Hablas de ellos como si fueran tus compañeros.
27. No puedes ver "A Hard Day's Night" con tu familia, ya que no dejan de decirte que te calles y dejes de decir todas las líneas junto con la película.
28. Tienes ringtones de los Beatles en tu celular.
29. Has ido a ver una banda tributo Beatles, al menos en una ocasión.
30. Su sueño de vacaciones incluye un viaje a Londres y Liverpool.

John Lennon vs Mick Jagger

2008-04-21T14:23:00.000-07:00

"Yo siempre fui muy respetuoso con Mick y Los Stones pero él dijo cosas muy desagradables de Los Beatles, cosas que me lastimaron, porque yo puedo criticar a los Beatles pero que no los critique Mick Jagger. Me gustaría hacer una lista de lo que hicimos nosotros y de lo que hicieron ellos dos meses después de nuestros putos discos. Mick hacía exactamente lo mismo.

A mí me da bronca la insinuación de que los Stones eran revolucionarios y que los Beatles no lo eran. Si los Stones lo fueron o lo son, entonces los Beatles también lo fueron. Pero no están en la misma clase, ni desde el punto de vista musical ni de poder.

Yo nunca dije nada. Siempre los admiré porque me gusta su música funky y me gusta su estilo. Me gusta el rock & roll y el camino que tomaron una vez que dejaron de imitarnos. Es obvio que Mick está muy caliente por lo grandes que son Los Beatles en comparación con él. Nunca lo pudo superar."

John Lennon, Rolling Stone interview, fines de 1970

Ticket to Ride

2008-03-25T19:04:00.000-07:00

HI!
Bueno encontre un jueguito de los beatles, lo jugue y me gusto, asiq espero q lo disfruten..

The Beatles
"Ticket to Ride" - Recoge a todos los miembros del grupo y llevalos a toda prisa al aeropuerto, acuerdate que se conduce por la izquierda

Stuart Sutcliffe

2008-03-25T10:04:00.000-07:00

Stuart Sutcliffe

Nacio: 23-junio-1940 en Edimburgo (Escocia)

Murio: 10-abril-1992. Hamburgo (Alemania)

Epecialidad :bajo

Bajista original de The Beatles conocido también, al igual que otras personas, como el Quinto Beatle . Fue amigo íntimo de John Lennon y por quien entra al grupo en 1959. Cursó sus estudios en el Art College de Liverpool, donde a los 19 años le consideraron como el más talentoso y prometedor estudiante.

Según cuenta Paul cuando Stu vendió una de sus pinturas en 1959 por 65 libras, John y Paul le convencen de comprar con ese dinero un bajo eléctrico alemán marca Hofner y unirse a la banda, el cual muy difícilmente sabía tocar. Se dice que lo usaba más por estética que por interés genuino de ser músico, según Paul "era mejor tener un bajista que no sabía tocar que no tener bajista". En algunas de las primeras fotos del grupo cuando aún eran desconocidos se le puede ver tocando de espalda al público para ocultar su falta de práctica. En realidad su interés por ser parte de una banda de Rock & Roll, además de su amistad con John, era el de reforzar su imagen de "bohemio" en el instituto.

Es en esos inicios de la banda cuando se da la aportación humorística de Stuart para la creación del término Beatles, junto con Lennon, aprovechando el juego de palabras que resultaba de "Beetles" (Escarabajos), parecido al nombre del grupo de Buddy Holly "Crickets" (Grillos). Surge así en su etapa inicial el grupo "Long John and the Silver Beatles", posteriormente sería solamente "The Silver Beatles" y finalmente el nombre con el que pasarían a la historia, The Beatles.

Después de haber tocado una noche en el Litherland Town Hall, en el norte de Liverpool, los "Silver Beatles" fueron sorprendidos mientras salían por su camioneta. En la pelea, Stu resultó golpeado y pateado en la cabeza. Esa lesión repercutirá en Stuart más tarde. En 1961 el grupo había realizado su segunda gira por Hamburgo, Alemania, y al final la banda regresa a Liverpool, menos Stuart, quien decide quedarse más tiempo para desarrollar más su inclinación por la pintura. En esa época, Stu había comenzado una relación sentimental con la fotografa alemana Astrid Kirchherr (inspiradora del famoso peinado "Mop Top" Beatle y también amiga de ellos).
El 10 de abril del año siguiente, 1962, Stu muere a consecuencia de una hemorragia cerebral, contando apenas con 21 años. Justo en la víspera de la tercera gira del grupo por esa ciudad y dias después del lanzamiento del primer single de The Beatles "Love Me Do".

Web Oficial: http://www.stuartsutcliffeart.com/

El Beatle Olvidado, Pete Best

2008-03-13T06:31:00.000-07:00

Nombre completo: Randolph Peter Best
Nacio: 24-noviembre-1941. Madras (India)
Especialidad: Bateria

Todos lo conocen por haber sido el primer batería de The BeaTles. Best comenzó a tocar con el grupo en 1959 y continuó en la gira de Hamburgo(1960-1961), permaneciendo hasta el 16 de agosto de 1962 poco después de la primera audición para EMI. Fue entonces reemplazado por Ringo Starr.

Pete Best era hijo de Mona Best, propietaria del Casbah Club, que funcionaba en el sótano de su casa en Liverpool, lugar en el que tocaban los Beatles, Pete se integró al grupo el 12 de agosto de 1960, un día antes de que los Beatles salieran para Hamburgo, donde los habían contratado con la condición de encontrar un batería.

Luego fue despedido por el manager de Los Beatles, Brian Epstein. La razón fue que George Martin, quien se había convertido en productor de la banda, estaba insatisfecho con el modo de tocar la batería de Best, y había intentado reemplazarlo durante las grabaciones. De hecho, Martin reemplazó efectivamente a Best con un batería del estudio, Andy White, en la primera sesión para la grabación del single "Love me do".

La decisión parece haber sido el desenlace lógico de una falta de compromiso de Best con el grupo. Mientras John, Paul, George y, en los primeros tiempos, Stuart Sutcliffe solían permanecer juntos después de los ensayos, Best generalmente se iba solo. Ellos mantenían incluso una estrecha relación con Starr, quien incluso llegó a reemplazar a Best cuando éste no se presentaba. Además, Best resultaba ajeno a muchas experiencias del grupo, tanto en el sentido del humor como en el estilo que estaban desarrollando. Por ejemplo, cuando John, Paul y George adoptaron su famoso corte de cabello, que sería característico de la banda, Best no lo hizo.
Epstein intentó consolar a Best ofreciéndole organizar otra banda, manteniéndolo a él como líder de la misma.A Best no le intereso. Posteriormente comenzó a trabajar como panadero durante un año y luego como funcionario hasta el año 1988, momento en el que decidió volver al ámbito musical con su propia banda.

Cuando se conoció la noticia del reemplazo de Best, muchos fanáticos de Los Beatles manifestaron su desacuerdo, e incluso uno de ellos le pegó un puñetazo en un ojo a Harrison, considerado el principal responsable, dejándoselo negro. Muchas fanáticas consideraban que Best era el más guapo del grupo y durante cierto tiempo protestarían en los recitales gritando: «Pete es best(mejor)» «¡Por siempre Pete, nunca Ringo!» (Pete is best! Pete forever, Ringo never!).

Web Oficial: http://www.pete-best.com/

http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=11:a9fixqr5ldde

Brian Epstein

2008-02-28T14:57:00.000-08:00

Brian Samuel Epstein nació en una enfermería privada de Liverpool el 19 de septiembre de 1934. Su madre era Malka (fue conocida como “Queenie”), hija de un fabricante de muebles en Sheffield, y su padre era Harry Epstein, cuya familia poseía una tienda de muebles en Liverpool.A la edad de 18 años reveló a su familia que era homosexual conmocionando a su padre y a su hermano menor, Clive, pero recibiendo simpatía de Queenie. A los 24 años inció como administrador del departamento de discos de la nueva sucursal en Great Charlotte Street de NEMS (North End Music Stores), el negocio familiar. Tuvo tanto éxito que fue puesto a cargo de una sucursal más grande en White Chapel.

Brian visitó The Cavern Club el 9 de noviembre de 1961 con el fin de conocer el grupo que tanto daba de qué hablar.
“George: al rato, el se puso a hablar de convertirse en nuestro manager. bueno, no habiamos tenido realmente ningun voluntario q lo hiciera. “
El grupo llego a un acuerdo con Brian, por el cual seria el manager si les conseguía un contrato discografico. Brian había estudiado interpretación en la real academia de arte dramatico, y tenia unas ideas muy concretas sobre la presentacion en escena. No podrian comer, ni beber , ni pelearse en escenario, ni tampoco gritar al publico. El ca,bio mayor fue q abandonaran las ropas de cuero negro y las cambiaran por trajes limpios. El grupo asumio q èl sabia lo q hacia y estuvieron de acuerdo con el.
“John: Nosotros soñabamos despiertos hasta q el se encargo.”

Firmaron su primer contrato el 24 de enero de 1962 por un periodo de 5 años a partir de 1962. La comisión de Brian sería el 10 por ciento de cualquier entrada menor a 1,500 libras y 15 por ciento por encima de ese monto. Un año después la comisión de Brian incrementó a 25 por ciento.
El fin de las giras
Cuando The Beatles dejaron de hacer giras, Brian sintió que su papel fue decayendo y eso le provocaba mucha tristeza. Además, Brian estaba seguro de que su contrato, que expiraba en septiembre de 1967, un mes después de su muerte, no iba a ser renovado. Brian estaba seguro de que el grupo no lo necesitaba ya y eso lo deprimió. Sin embargo, contempló la posibilidad de un futuro sin el grupo viajando a los Estados Unidos para dar conferencias o conducir algún programa de televisión.

El amor por John
La fascinación que Brian sentía por Los Beatles era, de manera parcial, impulsada por su inclinación sexual. En The Love You Make, de Peter Brown, Alan Williams, el primer manager de Los Beatles, describe cómo Brian se sonrojaba y sudaba cuando fue a preguntarle sobre el grupo que pensaba representar. De la misma manera, cuando la Tía Mimi le preguntó qué pasaría con el grupo si la representación de Brian fallara, Brian le contesto: “Mire, Sra. Smith, le prometo que John nunca sufrirá. El es el único importante. Los otros no importan. Siempre cuidará a John”.

Al dirigirse a John, Brian volteaba la mirada hacia otro lado sin atreverse a mirarlo a los ojos por miedo a que se fuera a dar cuenta de la atracción que sentía por él. John, sádicamente, se aprovechaba de esta debilidad cada vez más.De la misma manera, cuando Brian conoció a Cynthia, estaba preparado mentalmente para odiarla. Para su sorpresa, la dulce Cynthia no sólo no le cayó mal sino que le pareció la pareja perfecta para John: alguien que no protestaría por las decisiones relacionadas con John y su imagen pública.Así, y sólo unos días después de haber dado a luz a Julian, el 8 de abril de 1963, Cynthia se enteró por el mismo John de que no podrían verse en las siguientes semanas ya que el 28 de abril John se iría de vacaciones a Torremolinos, España, con Brian. De lo que sucedió durante esas vacaciones nos quedan las palabras de John, citadas por Keith Badman: “Estuve con Brian de vacaciones en España y el rumor era que teníamos un romance. Bueno, casi fue un romance, pero no tanto. Nunca se consumó. Sin embargo, fue una relación intensa. Fue mi primera experiencia con un homosexual estando yo consciente de que era homosexual.” Siendo una declaración tan general, la única confirmación real que existe de un encuentro sexual entre ellos fue la de Pete Shotton, el amigo de la infancia de John, quien en su libro “John Lenn on In My Life” escribió que John alguna vez le comentó que sólo en una ocasión había permitido que Brian lo tocara.

Después del 27 de agosto de 1967
En el mes de su muerte, Brian Epstein estimó su propia fortuna en casi 7 millones de libras. En los días, semanas, meses y años posteriores a su fallecimiento, NEMS se convirtió en un campo de batalla que llevó más caos a los negocios de The Beatles.
El grupo señaló que no deseaba ser representado por nadie más. Paul declaró: “Nadie podría reemplazar a Brian” en lo que se convertiría en lo más cercano a una muestra pública de reconocimiento. The Beatles, cuyo contrato personal de representación con Epstein había sido descrito por él como “amistad y veinticinco por ciento”, decidieron administrarse ellos mismos.

Mientras tanto, The Beatles se dirigían inevitablemente a su fin. Hasta la fecha, Los Beatles difícilmente han mencionado el nombre de Brian Epstein. En los 40 años que han pasado desde su muerte, nunca han tenido un justo o adecuado reconocimiento a la importancia de su papel, de su incansable energía que los proyectó fuera de Liverpool. Salvo en el concepto de la Antología, ya sea individualmente o como grupo, han dado escaso reconocimiento al hombre que dedicó seis años de su vida a sus carreras, a su libertad creativa, a su felicidad personal.

George Harrison!

2008-02-25T00:01:00.000-08:00

El 24 d febrero ( no el 25, como afirman muchas publicaciones). George Harold Harrison nace a las 23.42, hijo de Louise Harrison y de Harold Hargreaves Harrison,. Georgy era su cuarto y ultimo hijo, y crecio en una pequeña casa de ladrillo d dos pisos, en el 12 de Arnold grove, en Wavertree, en el districto 15 de Liverpool.

Feliz cumple !

we love you!

John Lennon

2008-02-21T06:59:00.000-08:00

¿Crees que eres un genio?
Sí. Si es que hay algo que se pueda llamar así, yo soy uno de ellos.

¿Cuando te diste cuenta?
Cuando tenía 12 años. Entonces me decía “debo ser un genio, pero nadie se ha dado cuenta”. O soy un genio o estoy loco. Si nadie me ha encerrado entonces debo ser un genio. Ser genio es una forma de locura. Yo no me volví genio cuando aparecieron Los Beatles. Yo he sido así toda mi vida. Ser genio es dolor. La creación es un resultado del dolor. Hay que ponerlo en algún lugar, y yo escribo canciones, ¿sabes?

¿Cual consideras que es tu mejor canción?
"Walrus", "Strawberry fields", "Help", "In my life", esas son algunas de las favoritas.

¿Por que "Help"?
Porque era verdad. Quería decir eso. La letra es tan buena ahora como lo era en ese entonces. Me hace sentir seguro saber que era tan sensible y me conocía tan bien, sin necesidad de ácidos o nada de eso. Era solo yo cantando Help, y es lo que quería decir. También me gusta “Across the universe”

¿Por que escoges esa en particular?
Porque es una de las mejores letras que he escrito. Podría ser incluso la mejor. Es buena poesía, aun sin música. Las canciones que me gustan son las que se tienen solas por sus letras, sin necesidad de la melodía. No necesitan melodía. Son poemas. Podría leerlos.

¿A que atribuyes el hecho de que el impacto de Los Beatles fue más grande en Estados Unidos que en otras partes?
El césped siempre es mas verde del otro lado, y además ya éramos verdaderamente profesionales para cuando llegamos a Estados Unidos. Ya sabíamos como manejar la prensa. La prensa británica es la más dura del mundo. Después de ellos podíamos manejar a cualquiera. Ya sabíamos que nos iba a ir bien. Cuando llegamos acá todos los estadounidenses caminaban por ahí vestidos en bermudas y con pelo corto y las niñas parecían salidas de los años cuarenta. No había concepción de cómo vestirse. Veíamos que teníamos más estilo que ellos. Nos burlábamos de Estados Unidos excepto por la música, y era la música negra la que nos gustaba.

¿Que piensas de la música de McCartney?
El primer disco como solista de Paul es basura. Esperaba más. Paul es capaz de grandes trabajos. Muy en el fondo yo quisiera ser el único en el mundo capaz de escribir grandes canciones.

¿Que piensas del talento de George Harrison?
No quiero juzgarlo. George no ha hecho su mejor trabajo todavía. Su talento se ha desarrollado con el tiempo y el estaba trabajando con dos compositores brillantes y aprendió bastante de nosotros. A mi no me hubiera importado ser “George, el hombre invisible”, y aprender lo que el aprendió.

¿Te calificas como un buen guitarrista?
Técnicamente no soy muy bueno, pero puedo hacer aullar y mover una guitarra. Puedo mover una banda. Pregúntele a Eric Clapton; el piensa que yo puedo tocar la guitarra. Tengo un estilo definido, pero siempre quedo opacado. Si George era el cantante invisible, yo era el guitarrista invisible. Yo toqué el solo en "Get Back". Cuando Paul estaba sintiéndose generoso o culpable por tener sus canciones en el lado A, me dejaba hacer un solo.

Si pudieras volver a empezar, ¿volverías a ser un Beatle?
Si pudiera ser un maldito pescador lo sería. Si tuviera la capacidad de ser cualquier cosa menos lo que soy, lo sería. No es divertido ser un artista. Es una tortura. La gente como yo está al tanto de su genialidad. A los diez, a los nueve, a los ocho años, yo me preguntaba cómo es que nadie me ha descubierto en la escuela. ¿Es que no se dan cuenta que yo soy más inteligente que cualquier persona en esta escuela? ¿Que los profesores son también tontos? Yo me di cuenta de eso mucho antes de Los Beatles. Yo le decía a mi tía, botaste mis poesías a la basura y lo vas a lamentar cuando sea famoso. Nunca la perdoné por no tratarme como un maldito genio o lo que fuera que yo era cuando era un niño. Era obvio para mí que yo era distinto. ¿Por que nadie se daba cuenta?

Meet The Beatles!

2008-02-15T07:11:00.000-08:00

ESTA INFO FUE SACADA DE UNA REVISTA DE LA EPOCA

Meet Ringo Starr!
Conoce a RINGO STARR:
Nombre verdadero: Richard Starkey.
Cumpleanos: 7 de Julio, 1940.
Lugar: Liverpool.
Cabello: cafe oscuro.
Ojos: azules.
Color favorito: rojo.
Le encanta: ciencia-ficcion.
Hermanos/as: ninguno.

Meet George Harrison!
Conoce a GEORGE HARRISON:
Cumpleanos: 25 de Febrero, 1943.
Lugar: Liverpool.
Cabello: cafe oscuro.
Ojos: marrones
Color favorito: morado.
Comida favorita: hamburguesas.
Le encanta: manejar en las peliculas.
Hermanos: 2 (Harold y Peter).
Hermana: 1 (Louise)

Meet Paul McCartney!

Nombre completo: James Paul McCartney
Cumpleanos: 18 de Junio, 1942.
Lugar:Liverpool.
Cabello: cafe oscuro.
Ojos: Pues según yo son de un color que en inglés se llama "Hazel" que es café y verde depende de como este la luz. generalemtne lucen cafes.
Color favorito:azul
Comida favorita: Carne asada. ( DESPUES SE VOLVIO VEGETARIANO junto a su esposa Linda Eastman)
Actriz favorita: Sophia Loren.
Cantante favorito: Little Richard.
Le encanta:dormir.
Hermanos: 1 hermano (Pete).

Meet John Lennon!
Conoce a JOHN LENNON:

Nombre completo: John Winston Lennon
Cumpleanos: 9 de Octubre, 1940.
Lugar: Liverpool.
Cabello: cafe.
Ojos: cafes.
Color favorito: verde.
Comida favorita: cereal.
Pasatiempo: escribir.
Le encantan: los gatos.
Hermanas: 3 (hermanastras)

The Cavern

2008-02-15T06:52:00.000-08:00

El 9 de frebrero fue la 1ra vez q el grupo actuo en The Cavern con el nombre de The Beatles. El club quedaria para siempre asociado con el grupo. Al ser esta una sesion no anunciada, a la hora del almuelzo, Georgy se presento en vaqueros, q estaban prohibidos en el club. Por suerte , el maton de la entrada, Paddy Delaney, lo reconocio como miembro del grupo.
El club era pequeño. John habia tocado por 1ra vez en the cavern en agosto de 1957, cuando los quarrymen eran un grupo de skiffle.