El concierto de Kansas - 1964

En principio se suponía que el 17 de septiembre era un día de descanso, pero después de ver los asombrosos recibimientos que el grupo cosechaba en cualquier parte del país, un rico promotor, Charles O. Finley, se dirigió a Brian Epstein con una oferta de 100.000 dolares  para añadir Kansas City a la gira. Brian les preguntó a los Beatles si les importaba y, sin levantar la mirada siquiera, le dijeron: "lo que tu creas, Brian". Brian no aceptó la oferta, a pesar de que era una cifra enorme por aquel entonces. Pero Finley se lo tomó como un asunto de orgullo cívico y estaba resuelto a que Kansas City debía ver a los beatles. Por eso ofreció 150.000 dolares, una cifra superior a la que hubiera ingresado jamás un intérprete americano y casi una garantía de pérdida financiera. El estadio, de 41.000 localidades, hizo una media entrada, con 20.280 espectadores de pago. Finley perdió entre 50.000 y 100.000 dolares por patrocinar el espectáculo. A pesar de todo, hizo una donación de 25.000 dolares más al Mercy Hospital. Luego declaró: " No lo considero una pérdida de ningún modo. Los beatles han venido aquí para el disfrute de los jóvenes de la zona. El Mercy Hospital se ha beneficiado de 25.000 dolares. El hospital ha ganado, y yo he obtenido una gran ganancia al ver ganar a los jóvenes y al hospital". 
Los beatles llegaron en avión a las dos de la mañana, bajo la lluvia. Unos cien fans los esperaban, observándolos atentamente detrás de un muro de policías mojados. George resbaló en la húmeda pista de aterrizaje, de camino a la limusina que los trasladaría a las Muehlebach Towers, donde tenia un ático con terraza en el piso 18, de 100 dolares al día. 
Para conmemorar este concierto extraordinario,  los beatles añadieron Kansas City/ Hey, Hey, Hey, Hey al repertorio, lo que encantó a los fans locales. Se vivió un apasionamiento tan enorme que se tuvo que amenazar con la suspensión del concierto si el público no se tranquilizaba.
Las Muehlebach Towers vendieron la ropa de cama del grupo -16 sábanas y 8 fundas de almohada- a un hombre de Chicago por 750 dolares.

Los Sencillos Alemanes

La EMI alemana, Electrola Gesellscharft, insistía en que los Beatles no tendrían grandes ventas en el país, a menos que las letras las cantaran en alemán. Los Beatles pensaron que era absurdo y George Martin también, pero él no quería que le reprocharan que no hacia todo lo posible para que los Beatles vendieran discos. Se las arreglo para convencer

a John y Paul para regrabar “She loves you” Y “I want to hold your hand” en alemán.

Un empleado de Electrola Gesellscharft tradujo las letras y estuvo presente en la grabación para asegurarse que el acento no sonara como en un disco humorístico.

George Martin se presento en el estudio de Paris el 27 de enero, pero los Beatles no. Después de una hora de espera –El retraso habitual para los Beatles- Martin llamo al hotel Georges V, Pero ninguno de ellos quiso ponerse al teléfono. Le pidieron a Neil que le dijera a George Martin que no iban a ir. Un George Martin furioso le dijo a Neil “Tu solo diles que voy a ir enseguida para que sepan exactamente lo que pienso de ellos”. No mucho mas tarde, el irrumpió en la sala de los Beatles, donde, tal como lo explico, se desarrollaba una escena propia de Lewis Carroll: Alrededor de una mesa larga estaban John, Paul, George, Ringo, Neil Aspinall y Mal Evans. En el centro, sirviendo té, estaba Jane Asher. Cuando entre, el cuarto exploto por entero. Los Beatles corrieron por todas direcciones, escondiéndose detrás de los sofás, cojines, el piano… -¡Eh, Cabrones!- les grite yo-. No me importa si grabáis o no, pero si me importa vuestra mala educación!-.

Los Beatles reaparecieron lentamente musitando tímidas excusas. Dos días después grabaron She Loves You -Sie Libt Dich yI Want To Hold Your Hand - Komm Gib Mir Deine Hand.

Las pueden encontrar en el Past Masters vol. 1.

~SM~•

Número uno en Estados Unidos

La noche de 17 de enero(1964) una llamada telefónica trajo la noticia de que "I want to hold your hand" había llegado al número 1 en Estados Unidos. Tan sólo había tardado tres semanas en llegar a la primera posición. Mal Evans declaró que el grupo enloqueció: "ellos siempre reaccionan así cuando sucede algo importante, como una pandilla de chiquillos saltando una y otra vez desbordantes de alegría. Paul se subió a mi espalda y me pidió que lo llevara a cuestas. Ellos pensaban que aquello era lo mejor que les podía haber sucedido. ¿ Y quién iba a decirles lo contrario? Poco a poco se calmaron, pidieron algunas bebidas más y se sentaron para analizar a fondo lo ocurrido. Fue una noche de lo mas maravillosa para todos ellos. Yo estaba sin sentido...". Los Beatles estuvieron de fiesta hasta las 5 de la madrugada.

Hasta ese momento, tan sólo un puñado de interpretes británicos habían conseguido entrar alguna vez a las listas estadounidenses; Gran bretaña era un terreno baldío para la música popular por lo que se refería a los compradores estadounidenses de discos. Los Beatles cambiaron esa situación y abrieron la puerta a la oleada de artistas británicos que transformaron el rostro de la música popular norteamericana para siempre, destruyendo la vieja tradición del Tin Pan Alley y el Brill Building, y defendiendo la idea de que la música popular podía ser algo mas que puro "entretenimiento".

La beatlemania se animo en Estados Unidos al estilo clásico del negocio del espectáculo: una lluvia de procesos judiciales. Billboard informaba: " Los Beatles se convierten en objeto de los pleitos de más actualidad en la nación. El rockanrolero grupo inglés tiene una serie de de sencillos y LP que han salido en tres sellos: Capitol, Vee Jay y Swan. Y todos ellos se han vuelto involucrados en una sucesión de demandas y recursos entre las diversas compañías". Los comerciantes de todo el país recibían telegramas de una o más compañías que amenazaban con entablar acciones legales si seguían vendiendo productos de las demás.

Mientras tanto, el club de fans de los Beatles de la WABC recibía entre dos y tres mil cartas al día y Cashbox vaticinaba: " las compañías estadounidenses no tardaran mucho en ir detrás de cualquier grupo con el pelo largo".

~SM~•

Sacudan sus joyas

Para el Royal Variety Show del 4 de noviembre(1963), Los Beatles lucían nuevos trajes negros de moda: cuellos altos en V, corbatas negras y deslumbrantes camisas blancas.

Se abrió el telón y atacaron con From Me To You, sin que el público lanzara ningún grito. Después vino She Loves You y luego Paul anunció que querían cantar algo de The Music Man: "este tema lo ha versionado nuestro grupo norteamericano favorito : Sophie Tucker" bromeó e interpretaron Till There Was You. John presentó Twist and Shout, con su famoso comentario: " Los de las localidades baratas, hacer palmas. El resto de uds sacudan sus joyas", una observación que había preocupado mucho a Brian en los ensayos. No se permitían los bises pero los aplausos duraron tanto que se retrasó la presentación del número siguiente, a cargo de Dickie Henderson. Después Los Beatles fueron presentados a la Reina Madre, que les preguntó dónde tocarían próximamente. Posteriormente ella observo que los había encontrado "muy interesantes".

~SM~•

"Beatlemanía"

El 13 de octubre(1963), en el exterior del Palladium, los fans bloquearon Argyll Street y se desparramaban hasta Great Marlborough Street, parando el tráfico. Los fans del público gritaban tanto que John les increpó "¡ Cállense!".

Esta manifestación de adulación de los fans de los beatles fue la que indujo a los periódicos del día siguiente a acuñar el término "beatlemania". El acontecimiento se destacó en el último noticiario de la ITV.

~SM~•

"Imagine" es una canción del músico británico John Lennon, publicada en el álbum de 1971 Imagine. Este clasico es considerado como una de las mejores composiciones de todos los tiempos.

Ocupa el puesto #78 de "Las 1000 mejores canciones de siempre".

En una ocación, Lennon comentó que la canción era "antireligiosa, antinacionalista, anticonvencional, anticapitalista, pero es aceptada por su dulzura." Lennon llegaría a definir el tema como "virtualmente el Manifiesto Comunista."

Imagine there's no heaven,
It's easy if you try,
No hell below us,
Above us only sky,
Imagine all the people
living for today...

Imagine there's no countries,
It isn't hard to do,
Nothing to kill or die for,
No religion too,
Imagine all the people
living life in peace...

Imagine no possessions,
I wonder if you can,
No need for greed or hunger,
A brotherhood of man,
Imagine all the people
Sharing all the world...

You may say I'm a dreamer,
but I'm not the only one,
I hope some day you'll join us,
And the world will live as one.

La letra de la canción está inspirada en las esperanzas de Lennon depositadas en una paz mundial, si bien el origen de la misma no es del todo claro. En 1963 Lennon abría la canción de The Beatles:"I'll Get You" con el verso "Imagine I'm in love with you, it's easy cause I know", que guarda cierto parecido con la estructura de "Imagine". Aun así, parte de la canción podría haber estado influenciada por la poesía de Yoko Ono, en relación a su infancia durante la Segunda Guerra Mundial.

John afirmo: "No es un mensaje nuevo: "Give Peace a Chance" -no estamos perdiendo la razón, sólo decimos: da una oportunidad a la paz-. Con "Imagine" decíamos: "¿Puedes imaginar un mundo sin países ni religiones?" Es el mismo mensaje una y otra vez. Y es positivo."

• En 1999, el BMI nombró a "Imagine" una de las 100 mejores canciones del siglo XX.
• La edición original de "Imagine" aparece en la vigesimotercera posición de los singles más vendidos en el Reino Unido.
• En noviembre de 2004, la revista musical situó el tema en el tercer puesto de las 500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos.
• El 1 de enero de 2005, Canadian Broadcasting Corporation nombró a "Imagine" la mejor canción de los últimos 100 años en el espectáculo 50 Tracks.
• La canción quedaría en el puesto 30 de la lista de las 365 canciones del siglo con mayor significado histórico, elaborada por la Asociación americana de la Industria Musical.
• "Imagine" fue votada la mejor canción de todos los tiempos el 12 de septiembre de 2006 por el programa 20 to 1 de Nine Networks.
• Poco después de que el catálogo musical de Lennon se distribuyera a través de íTunes, "Imagine" se alzaría hasta el puesto #63 de las 100 canciones más descargadas.
• Imagine hasta el día de hoy, en Argentina (2008) el puesto #10 de los "500 más importantes del rock mundial", un ranking creado por Cuál Es?, el radioprograma nacional de la emisora Rock & Pop .
• En el listado de las 100 mejores de todos los tiempos de ABC, Imagine ocupo la posición 11

Imagina que no hay paraíso,
Es fácil si lo intentas,
Ningún infierno debajo de nosotros,
Arriba de nosotros, solamente cielo,
Imagina a toda la gente
Viviendo al día...

Imagina que no hay países,
No es difícil hacerlo,
Nada por lo que matar o morir,
Ni religiones tampoco,
Imagina a toda la gente
Viviendo la pida en paz

Imagina que no hay posesiones,
Me pregunto si puedes,
Ninguna necesidad de codicia o hambre,
Una hermandad del hombre,
Imagina a toda la gente
Compartiendo todo el mundo...

Tu puedes decir que soy un soñador,
Pero no soy el único,
Espero que algún día te nos unas,
Y el mundo vivirá como uno solo.

En el dia de hoy se han registrado mas de 30 versiones de Imagine, contando a Madonna, Oasis, Avril Lavigne, Queen, entre otros.

Última entrevista a John Lennon

Esta es parte de la entrevista que concedió John Lennon a la cadena radial RKO en la mañana del mismo día de su muerte. Fue transmitida en la mañana del día siguiente cuando el mundo ya sabía de la tragedia.

- ¿Le preocupa a Ud. la actual situación del mundo?
J.L. O vamos a morir o vamos a vivir. Si vamos a morir nos tendremos que hacer la idea y si vamos a vivir, tendremos que enfrentarnos con el hecho de estar vivos. Así que preocuparse por si se va a derrumbar la bolsa o si el Apocalipisis va a caer sobre nosotros bajo la forma de una gran bestia, no nos va a hacer mucho bien en la vida cotidiana.

- ¿Entonces que propone Ud.?
J.L. Mire, yo hablo a la gente que ha pasado por lo mismo que hemos pasado nosotros, los grupos de los sesenta que hemos sobrevivido... que hemos sobrevivido a la guerra, a las drogas, a la política, a la violencia en las calles. A ellos yo hablo; a las mujeres, pues mi canción a Yoko (Woman) es para todas las mujeres. Lo que nos mostraron los sesenta fueron las posibilidades que había y la responsabilidad que teníamos todos. Aquello no era la respuesta. Posiblemente en los ochenta todos diremos: bueno, vamos a volver a proyectar el lado positivo de la vida.

- ¿Cómo?
J.L. Lo único que pedimos es que se le dé una oportunidad a la paz. Esto es lo que me salió espontáneamente cuando un periodista me volvió a preguntar, como lo habían hecho en millones de ocasiones: ¿Qué es lo que Ud. está haciendo? Bueno, pues yo lo que le repito es que le demos una posibilidad a la paz. Y no es que yo tenga una respuesta o proponga una nueva organización para la sociedad, porque eso no es cierto, no creo que nadie la tenga. Y, si hay alguien, que me muestre el plan, como se dice en la canción "Revolution".

- Lo noto un poco nervioso, ¿por qué asume una posición tan defensiva?
J.L. Uno no puede ser tal como es cuando está ante el público, precisamente porque está frente a él. Uno tiene que mostrarse un tanto defensivo, o como se le quiera llamar a esta actitud.

- ¿Cómo es que en los últimos años se ha convertido Ud. en una especie de "amo de casa"?
J.L. Ahora soy mucho más feminista de lo que era cuando cantaba "Woman is the nigger of the world" (La mujer es lo negro de este mundo). Antes era feminista de un modo intelectual, pero ahora creo que estoy actuando del modo en que antes sólo pensaba. O sea, que estoy viviendo tal como predicaba.

- ¿No será todo un esto un simple truco publicitario?
J.L. No quiero volver a vender mi alma, como antes, para tener un disco que sea un éxito. He descubierto que puedo vivir sin eso y que esto me hace más feliz. Así que no voy a tratar de crear una persona que no sea yo.

- ¿Por qué no grabó discos en los últimos cinco años?
J.L. Tras quince, casi veinte años de estar bajo contrato y tener que producir dos álbumes cada año y un simple cada tres meses, sin importar cómo era tu vida familiar, o como te iba en la vida; pues todo eso no contaba... uno tenía que producir esas canciones, fuera como fuera. Y eso así no podía seguir...

- Hablemos de su nuevo disco.
J.L. Espero que les guste a los jóvenes, pero con quien realmente estoy hablando es con gente que creció conmigo... a esos les estoy diciendo que yo ahora estoy aquí. ¿Cómo estas tú? ¿Cómo van tus relaciones? ¿Lograste superar todo aquello? ¿Verdad que los sesenta fueron una mierda? Así que aquí estamos, vamos a intentar superar también los ochenta.

- ¿Cómo es que Ud. y Yoko han sido siempre tan cortantes?
J.L. Siendo artistas, cuando nos dirigimos a un sitio, no parábamos hasta llegar allí. Y a donde queríamos llegar era justamente aquí, a primera línea. Eso es lo que siempre le hemos dicho a todo el mundo y ahora que estamos aquí, queremos seguir hasta el final.

- ¿Es cierto que su filosofía de todos estos años se podría resumir con la palabra "amor"?
J.L. Nuestra lucha ha sido una lucha por el amor y para ser amados y por expresar esto. Hay algo en el amor que es realmente fantástico y aunque no soy siempre una persona que ama, quiero serlo tanto como sea posible.

- ¿Es cierto que ha basado su vida en una actitud mental positiva?
J.L. Todos nosotros hemos sobrevivido a Vietnam y al Watergate y a las tremendas convulsiones de este mundo que ha cambiado. Nosotros éramos los "progres" de los sesenta, pero el mundo ya no es como el sesenta. Todo ha cambiado y nos estamos dirigiendo hacia un mundo desconocido. Pero como estamos vivos hay que pensar que... mientras haya vida hay esperanza.

- ¿Considera que el album "Double Fantasy" es un nuevo inicio para Yoko y Ud.?
J.L. Sí, creemos que es un nuevo inicio, se trata de nuestro primer LP. Ya sé que hemos trabajado antes juntos... pero creemos, yo en especial, que éste es nuestro primer trabajo discográfico. Que nunca antes habíamos hecho una cosa así. En efecto, es el inicio.

- ¿Qué dijo la gente cuando usted se relacionó con Yoko y con el tipo de arte que ella creaba?
J.L. La gente decía: "¿qué es lo que están haciendo?". "Esa bruja japonesa lo ha hechizado y lo está volviendo loco". Pero lo único que hizo fue sacar de mi interior esa fantasía, ese vigor de mi alma que hasta entonces yo había tenido inhibido.

- ¿Cómo se inició su colaboración con Yoko?
J.L. Antes de conocerla estaba metida contra la guerra, protestaba, gritaba en un saco negro en Trafalgar Square. Y cuando nos conocimos hablamos de lo que queríamos hacer juntos. Y lo que queríamos era seguir con mi manera de ser y mi amor-amor-amor y con su manera de ser y su paz-paz-paz.

- ¿Necesitaba usted a Yoko?
J.L. La necesitaba mucho, muchísimo. Quería estar con ella y realmente no podía sobrevivir sin ella. No podía seguir funcionando como ser humano. Cuando nos separamos me hice pedazos.

- ¿Cómo es usted como padre?
J.L. No trato de ser una figura todopoderosa... por el contrario siempre estoy sonriendo y trato de ser un padre maravilloso. No trato de hacer ver que lo sé todo, pues nadie sabe nada sobre los niños. Uno lee los libros sobre el tema y ve que no hay expertos en esto. Todo el mundo tiene una opinión distinta y uno aprende por la experiencia. Ya he cometido muchos errores... ¿cómo uno puede evitarlos?

- ¿Esto lo deprime?
J.L. Sí me deprime, mi hijo acaba de captarlo y también él se deprime. Así que ya no se pueden sentir depresiones "artísticas". Así que ahora, si ahora veo que me estoy metiendo en una depresión, ni siquiera puedo disfrutar de ella porque hay veces que uno disfruta cuando está deprimido.

- Entonces, ¿no está deprimido ahora?
J.L. No. Me siento como un chiquillo al pensar que me quedan tantos años por delante con Yoko y nuestro hijo (Lennon hace una pausa). O al menos, eso es lo que espero.

- ¿Piensa en la muerte?
J.L. Espero morir antes que Yoko porque si ella muriese yo no sabría como sobrevivir. No podría seguir adelante.

(Horas después John Lennon fue asesinado)

Neil Aspinall

Cuando Brian kelly los contrató para 36 actuaciones en los 3 meses siguientes, los Beatles decidieron que necesitaban un técnico a tiempo completo. Neil Aspinall, que estaba estudiando para ser contable diplomatico, vivia en la casa de los padres de Pete Best y ayudaba a llevar el club del sótano, el Casbah, mientras Pete estaba en hamburgo. Habia ayudado en la gerencia del Litherland Town Hall y del Casbah para complemtentar su sueldo de 50 chelines a la semana. Cuando los Beatles le dijieron si quería trabajar para ellos a jornada completa, Neil dejó los estudios, y compro una furgoneta commer de 80 libras y estuvo con ellos desde entonces.

Neil nació el 13 de octubre de 1941 en Prestatyn, donde habia sido evacuada su madre por el auge de los bombardeos en liverpool. Su padre estaba en la marina. En 1942, con el fin de los bombardeos, la flia regresó a liverpool. Neil pasó su examen de reválida en el west derby school y se matriculó en el liverpool institute, donde tomó clases de arte junto con Paul. Aunq George estaba un curso inferior al d ellos, pronto se conocieron.

Neil: "Mi primer encuentro con George fue detras de los refugios antiaéreos de la escuela. Apareció una gran masa de pelo greñudo y una voz sin aliento me pidio una pitada rapida de mi woodbine. Era uno de loss primeros cigarrillos q fumábamos cualquiera de los dos. Despues de eso, los 3 hicimos montones de cosas ridiculas. En la epoca en q nos preparábamos para pasar nuestros examenes preuniversitarios, añadimos a John Lennon a nuestra banda d "muchachos locos". Él estaba en el primer curso del liverpool collage of art, situado frente al campo de deportes del instituto y nos reuniamos en una cafeteria de estudiantes a la hora de comer".

Neil escogio 9 asignaturas de preuniversitario y las aprobó a todas menos el frances. Permanecio en el instituto hasta julio de 1959, cuando entró a una empresa de contables diplomados. En diciembre de 1960 emprezó a trabajar con los Beatles.

Falleció en Nueva York a los 65 años, el 24 de marzo del 2008 , causa de cancer pulmonar.

El LP grabado en un dia

Paul: “ Habiamos tocado las canciones durante meses y meses antes de sacar el disco. Asi que fuimos al estudio a las diez de la mañana, empezamos, hicimos un tema, tomamos una taza de te, descansamos, hicimos el siguiente tema, un par de regrabaciones... las hicimos como en una actuacion en directo. Y sobre las diez de la noche, habiamos hecho diez canciones y nos largabamos del estudio con john aferrado a las pastillas para la garganta!.”

Please Please Me es un disco que puede alzarse como estandarte de lo mejor que los Beatles dieron de sí mismos: el pop sin mayores complicaciones, sencillo, directo y excepcional en sus formas. El pop como música de juventud, llena de entusiasmo y de ganas de emocionar, vibrante y fresco. Todos estos adjetivos pueden aplicarse al primer disco de los Beatles, terriblemente novedoso en la época por distintos motivos; la aparición de canciones pop inmediatas, rápidas y de estructuras intachables. El rasgueo de guitarra entrecortado, muy cercano a la percusión, sobre el que se sostenían las melodías hasta evaporarse al final de la canción y la perfecta conjunción de las voces.

John Lennon, 1963: "Cantábamos sin parar durante doce horas y esperar el momento para escuchar el LP fue uno de las peores expeeriencias de nuestra vida. Somos muy perfeccionistas, si hubiera que rehacer algo, lo haríamos todo de nuevo, pero tal y como ocurrió, estamos contentos con el resultado."

Please Please Me llegaría sin problemas al número 1 y propiciaría la vuelta de tuerca del pop. Se trata de un inolvidable primer disco, a raíz del cual se gestaría la carrera más legendaria de la historia de la música y surgirían infinitos imitadores. Incluso la portada, con los cuatro Beatles sonrientes y asomados a una baranda, es claro reflejo del nuevo espíritu que la banda aportaba al pop, un impulso que se mantendría imborrable con el paso de los años. No podemos olvidar que, por ejemplo, una de las mejores canciones de Pete Townshend, "The Kids Are Alright", no hubiera existido nunca sin los Beatles.

Paul - 1988: "Grabar el disco al completo nos costó un día. Fue increíblemente barato, sin líos, sólo un esfuerzo enorme por nuestra parte. Pero estábamos acostumbrados. No era nuevo para nosotros: por Dios, habíamos estado en Hamburgo, toda la noche despiertos. Empezamos a las diez de la mñana y acabamos a las diez de la noche: ¡fue como una jornada laboral! Y al terminar el día, tenías tu disco, Hay bastantes personas a las que ahora les gustaría poder decir eso… yo incluido."

Mal Evans

1963- El 23 de enero, los Beatles regresaron a Liverpool en coche después de la actuación de Londres, con una temperatura glacial. El parabrisas de la furgoneta se hizo añicos y su técnico sustituto, Mal Evans, condujo sin cristal. El grupo tenia tanto frio que se apiñaron uno sobre el otro en la parte trasera. John Lennon le explico a Neil Aspinall lo q habia sucedido: "Tendrías que haber visto a Mal. Se puso una bolsa en la cabeza, con tan sólo un gran agujero para la vista. Nosotros estábamos en la parte trasera de la furgoneta e hicimos lo mismo. Nos congelábamos. Mal tuvo que sacar el resto del cristal roto y seguir conduciendo. Hacia un frio que te pelabas y, Mal parecia un atracador de bancos" . Los Beatles tenían una actuación en The Cavern al mediodia siguiente y una actuacion fuera de la cuidad por la noche. Mal se presento a Neil con la furgoneta en perfectas condiciones, con un parabrisas nuevo.Neil: "Nunca supimos cómo se las arregló para repararlo tan rapidamente, y aunq no lo dijimos, fue algo memorable.Un diez sobre diez para Mal". La eficiencia de Mal le llevó a hacer una carrera con los Beatles q duró toda la década.

Beatles Covers..

The Beatles es una gran exitosa banda. Creada en el año1960 en

Liverpool, Londres. Estaba liderada por el cantante John Lennon, j

unto con sus amigos Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr.

Luego de unos años, The Beatles se convirtieron en la banda mas exitosa en el

mundo de la musica popular. Recorrieron el mundo con su musica.

Asi, al pasar los años, hasta el dia de hoy se los recuerda como la mejor banda del mundo de todos los tiempos.

Existen bandas "imitadoras". Podemos reconocerlas como Bandas Cover.

Entre ellas se encuentran:

- The Liverpool Kids.

- The Schoolboys.

- The Buggs.

- The Liverpools

- The Bearcuts.

- The Manchesters

- The Beatle Buddies

- The Beats

- The Weasles

- Buddy Morrow and his Orchestra

- Al Fisher and Lou Marks

- Roger Webb and his Trio

- Leon Young

- The Sparrows

- The Supremes

- The Shouts

- Billy Lee Riley

- Jack Nitzsche

- the Chipmunks

- Bob Leaper

- The Rubber Band

Y muchas mas. The Beats forma parte de las mas conocidas en el mundo de los Cover por su importante parecido fisico, psicologico y sonoro.

¿Quien no querria formar parte de una banda cover? Yo si!

Hagamos un magico viaje al Liverpool de los Beatles

Liverpool, una cuidad portuaria en el norte de Inglaterra, donde a mediados de 1961 cuatro muchachos comenzaron a volver locos a los jóvenes con sus conciertos en un bar de la ciudad. El resto es historia.
Hoy en día The Beatles y Liverpool parecen sinónimos. El turismo dedicado al grupo siempre ha sido significativo: a partir de los años 70 se comenzaron a organizar en la ciudad festivales de homenaje a la banda y desde la década de los 80 hay recorridos organizados. Es inevitable asumir que la visita tiene más de experiencia turística que viajera, pero la intensa emoción que cualquier ‘beatlemaníaco’ experimenta al visitar Penny Lane o recorrer el museo dedicado al grupo hace olvidar la sensación de 'japonés con cámara' que uno pueda tener. Pocas experiencias de peregrinaje cultural tienen comparación con ésta.
La mejor opción para conocer el Liverpool de John, Paul, George y Ringo es reservar un billete para el Magical Mystery Tour. En algo más de dos horas y por unas 13 libras es posible recorrer la ciudad en un autobús similar al utilizado en la surrealista película de 1967. Uno de los primeros lugares por los que pasa es un viejo orfanato del Ejército de Salvación junto al que John Lennon solía pasear de pequeño y que sirvió de inspiración a una de las piezas más notables de la discografía de The Beatles: “Déjame llevarte a Strawberry fields, nada es real y no hay nada por lo que acomplejarse”..
El Magical Mystery Tour continúa su recorrido por las casas de nacimiento de los componentes del grupo y por Penny Lane, la calle en la que Paulie solía jugar de pequeño y que inspiró la canción con dicho nombre.
Otro de los lugares imprescindibles es The Cavern, un auténtico antro que acogió las primeras actuaciones de The Beatles y se convirtió en sitio de referencia inexcusable para entender la música contemporánea. Allí fue donde los miembros de la banda conocieron a su manager Brian Epstein y donde se forjaron las bases que luego alimentaron su leyenda. Aunque fue derruido en 1973, en 1984 se reconstruyó y volvió a abrir sus puertas junto a su ubicación original. Hoy es posible asistir algún concierto sorpresa de estrellas del rock, que eligen este local para dar shows imprevistos.
La última parada del Magical Mystery Tour se encuentra en The Beatles Story, el museo dedicado a la banda que se halla en la zona portuaria de Liverpool. En él se hace un repaso histórico a las andanzas de John, Paul, George y Ringo, además de contemplar objetos personales o algunos de sus instrumentos musicales.
Si cuentan con dinero extra el hotel temático “ A Hard Days Nigths “ es perfecto para cualquier beatlemanico. Este destacado hotel está justo en el centro de Liverpool y abrió sus puertas en Febrero del 2008. La propiedad que está ubicada en un precioso edificio del Siglo IXX en el corazón del centro de la ciudad (a la derecha en la esquina de Mathew Street, donde también se encuentra el famoso Cavern Club), ofrece características discretas y de buen gusto que recuerdan a los Beatles.

Un viaje imperdible no les parece? Un sueño hecho realidad para un amante de los beatles (:

El origen de..

..El corte beatle!

John: Paris ha sido siempre el objeto del romanticismo inglés, ¿verdad? Me enamoré de Paris antes que de cualquier otra cuidad, incluso antes que de Hamburgo. Recuerdo que pase mi vigesimo primer cumpleaños alli (Paris) con Paul, en 1961...

En Paris visitaron a Jürgen Vollmer, un amigo de la Reeperbahn, que se habia mudado alli para estudiar fotografia. Llevaba el pelo peinado hacia delante, tal como estaba de moda entrealgunos jovenes franceses. Era un peinado que le habia sugerido Astrid Kirchherr, muy parecido al que le habia echo a Stuart. John y Paul decidieron que querian un corte como el de Jürge y le pidieron q se lo hiciera.

Jürgen Vollmer: Les hice a los dos su primer corte beatle en mi habitacion de hotel de la orilla izquierda.

Paul: en ese viaje , Jürgen estaba en paris y le dijimos "Haznos un favor, cortanos el pelo como te lo cortas tu". y cuando lo hizo, resulto diferente , xq el suyo no era exactamente un corte beatle, pero los nuestros si. La impresion que quedo fue la de que habiamos empezado todo aquello y nosotros deciamos : Pero si hay millones de personas en las escuelas de arte q tienen este aspecto.Nosotros solo somos los portavoces de esto.

Astrid habia copiado el peinado de una pelicula de Jean Cocteu, que llevaba el pelo cepillado hacia delante para interpretar a Edipo en la pelicula Le Testament d' Orphèe.

El bajo de Paul con forma de violin

Paul: Fui ahi [a Hamburgo] con una Rosetti Solid 7 roja, q era una guitarra autenticamente chunga, pero q tenia un aspecto bastante bueno. Stuart Sutcliffe abandonaba el grupo y queria quedarse en Hamburgo, asi q debiamos buscar un bajista. Y fui elegido -o mas bien deberia decir soportado- como bajista. Stuart me presto su bajo, asi que deje el piano y me puse de nuevo en primera fila para tocar el bajo.

Adquiri mi bajo Hofner con forma de violin en la tienda Steinway del centro de la cuidad. Recuerdo que pase por alli y vi ese bajo q era bastante barato, costaba el marcos el equivalente a 30 libras o asi; mi padre siempre nos habia insistido en q no nos endeudáramos, porque no eramos tan ricos. John y George se endeudaron fácilmente para tener unas hermosas guitarras: John tenía una club 40 y George unaFuturama -que es como una imitación de Fender- y más tardes varias Gretsch. Luego John tuvo Rickenbackers. Ellos no tenias reparos en comprar a plazos, pero a mi me lo habian marcado tanto , que no queria arriesgarme. Asi compre un bajo barato. y fue comprarlo y enamorarme de él.

Entrevista: George Harrison

♥♥George Harrison♥♥

¿Hubo un momento específico en el que tuviste claro que la gente veía a Los Beatles como algo que le daba sentido a su vida?
Cuando comenzamos a tener éxito en Inglaterra, la prensa se fijaba en cómo nos vestíamos, lo cual, supongo, estaba cambiando la imagen de la juventud. Fue algo que definió a la época. Para mí, 1966 fue el momento en que el mundo entero se abrió y tuvo mayor sentido. Pero eso fue un resultado directo del LSD.

¿Cómo te afectó consumir LSD?
Fue como abrir una puerta, realmente, y antes, uno ni siquiera sabía que esa puerta existía. Me abrió una conciencia nueva, distinta, incluso aunque estuviera, como dijo Aldous Huxley, en las maravillosos pliegues de los pantalones de gamuza gris. Desde ese mínimo concepto, hasta el hecho de que cada brizna de pasto y cada grano de arena son algo vibrante y latente.

¿Te hizo sentir que tu vida podía ser muy diferente de cómo era?
Sí, pero eso también presentaba un problema, porque empecé a cuestionarme si era tan bueno ser famoso y ser solicitado, pero, sabés, eso es algo ridículo, realmente. Desde entonces, nunca disfruté la fama. Cuando desapareció la novedad -cerca de 1966-, se convirtió en un trabajo pesado.

Parece como si esa época hubiera estado increíblemente comprimida. ¿Tenías esa sensación de compresión?
Ese año -podría nombrar cualquier año entre 1965 y los 70- fue como "no puedo creer que hayamos hecho tanto". Pero esos años parecieron durar como cientos. El tiempo se estiró. A veces siento como si tuviera 100 años.

¿Fue en ese momento que tu identidad como uno de Los Beatles comenzó a hacérsete opresiva?
Sí, absolutamente. De vuelta, con la comprensión que tenía después del ácido lisérgico. Esa cosa tenía un poder increíble. Y era difícil ser capaz de manejar el hecho de que toda esa gente pensaba que uno era algo maravilloso. Era difícil lidiar con el ego. Yo sentía una especie de nada.

¿La decisión de parar de girar en 1966 fue parte de repensar sus vidas como Los Beatles?
Bueno, de hecho yo quería parar de girar desde 1965, porque me estaba poniendo muy nervioso. Ellos seguían planeando esas presentaciones en San Francisco para ser grabadas y yo decía: "Yo no quiero hacer eso de ninguna manera". Estaba esa película The Manchurian Candidate (El embajador del miedo - acerca de un héroe de guerra que regresa a casa programado para realizar un asesinato político). Yo pienso que a la luz de la historia uno puede ver que cuando la gente se hace muy importante, es muy posible que algo así suceda. Aunque esa época fue muy anterior a todo este terrorismo. Solíamos ir y venir de Beirut y lugares así todo el tiempo. Ahora no podrías ni soñar con ir de gira a los lugares a los que nosotros fuimos. Especialmente, con sólo dos managers de gira: un tipo que se ocupaba de los equipos, que constaba de tres amplificadores, tres guitarras y una batería, y un tipo que se ocupaba de nosotros y de nuestros trajes.

¿Tu interés por la meditación trascendental y otras disciplinas espirituales te ayudó? ¿Con todo el pánico y la presión?
¡Sí! Absolutamente, creo. Aunque hasta que probé LSD nunca me había dado cuenta de que había algo más allá de este estado de conciencia. Pero la presión era tanta que, como dicen, "debe haber alguna manera para salir de esto". Para mí, definitivamente fue el LSD. La primera vez que tomé, estalló todo. Tuve una sensación de bienestar tan sobrecogedora, que sentí que había un Dios, y que yo podía verlo en cada brizna de pasto. Fue como ganar cientos de años de experiencia en 12 horas. Me hizo cambiar, y no había modo de volver a lo que era antes.

Happy Birthday RINGO!!

UN AÑITO MAS PARA UN GRANDE!

Un día como hoy, pero en 1940, nació Richard Starkey en el 9 de Madryn Street, en el barrio de Dingle (distrito 8 de Liverpool). Hijo único de Elsie Gleave y Richard Starkey, quienes se separaron tres años después del nacimiento de su hijo. Ringo, como más tarde fue conocido, creció en un barrio de clase trabajadora en Liverpool.

Su madre debió dejarlo bajo el cuidado de sus abuelos paternos y de los vecinos para poder trabajar. A los trece, después de que su madre contrajera matrimonio con Harry Greaves, un resfriado se convirtió en pleuresia, lo que le obligó a ser ingresado en el Myrtle Street Hospital, donde permaneció hasta 1955.
Su ausencia del aula le dificultó el aprendizaje, por lo que a su salida apenas sabía leer y escribir. Trabajó, gracias al apoyo de su padrastro, para la British Rail de Inglaterra como mensajero, aunque a las seis semanas fue despedido por no pasar el examen médico. Poco después, Harry Greaves logró encontrarle trabajo como aprendiz de ensamblador en una compañía mecánica local llamada H. Hunt & Son.
Fue allí donde el ritmo llamado Skiffle le pegó. Ringo y Eddie Miles, otro aprendiz de la compañía, formaron el grupo de Skiffle “Eddie Clayton”. Ringo se encargaba de la batería ya que durante su estancia en el hospital, aprendió a tocar el tambor en las clases de música que se impartían.
En diciembre de 1957, el padrastro de Ringo le compró su primera batería. Más tarde, esa batería sería sustituida por una Premier color negra, que compraría con dinero prestado de su abuela.
Con el tiempo, Ringo empezó a tocar con varias bandas como los “Darktown Skiffle”, o los “Al Caldwell's Texans”, más tarde rebautizados como los “Rory Storm And the Hurricanes” encabezados por Allan Caldwell.
Tocó para algunas bandas locales: primero en bailes junto a Eddie Clayton y más tarde con The Darktown Skiffle Group, aunque alcanzó cierta reputación en el grupo Rory Storm & The Hurricanes, donde cambió su nombre por el de Ringo Starr (Ringo debido a los numerosos anillos que usaba, y Starr para anunciar su solo de batería como Starr Time).
En otoño de 1960, y después de numerosos conciertos en su Liverpool natal, Ringo, junto a Rory Storm and the Hurricanes, tocó en Hamburgo, Alemania, donde conoció a The Beatles. En varias ocasiones sustituyó a Pete Best a la batería debido a su ausencia, y entabló una fuerte amistad con el resto de la banda.

Y lo demas es historia..

Paz Y Amorr!!

You Say It's Your Birthday

Feliz Cumple Paul!!

Un día como hoy pero de 1942 nace James Paul McCartney (uno de los más grandes músicos de la historia!) en el hospital Walton de Liverpool, hijo de James y Mary Patricia McCartney.

Paul recibio la influencia musical de su padre, un musico de jazz en su juventud.
Junto a su hermano Michael, tomó lecciones de piano y además cantaba las canciones que escuchaba en la radio.

Luego de la muerte de su madre, Jim le compró una trompeta para tratar de que desviara su atención hacia otro lugar, en vez de seguir sufriendo por la perdida. Pronto descubrió que su verdadero amor era por la guitarra, ya que con la trompeta no podía cantar.

Entrados los años '50, el Rock and roll atrapó al joven McCartney y desarrolló una gran habilidad para cantar y tocar la guitarra, y algo inusual para los adolescentes de la época, componer su propias canciones.

Mientras estudiaba en el Liverpool Institute, conoció a George Harrison, un chico menor que él pero tanto o más fanático de la guitarra.

George: Paul era muy bueno con los acordes dificiles. Debo admitirlo. Aunque despues de un tiempo, nos pusimos a tocar juntos canciones de verdad, como "dont you rock me daddy-o" y "besame mucho". Paul me sorprendio especialmente por su manera de cantar, aunque recuerdo que el se avergonzaba un poco de cantar a viva voz, ya q estabamos en el medio del salon de mis padres, con la familia entera q pasaba por alli. El decia q se sentia raro cantando sobre el amor y asi con mi padre por alli. Debiamos de ser todo un espectaculo. Apuesto a q los demas estaban a punto de mearse intentando no reirse.

Un tiempo despues, durante una feria en Woolton, Paul conoceria a John Lennon y lo demas es leyenda.

You say it's your birthday

It's my birthday too,yeah

You say it's your birthday

We're gonna have a good time

I'm glad it's your birthday

Happy birthday to you!!

Yeah!!

We Love You Paul!!

You Are the best!!

66 Añitos y sigue siendo hermoso :)

Abbey Road

Si, el famoso cruze abbey road..
Ahora cualquier persona en el mundo puede ver lo q esta pasando por alli a cualquier hora del dia. Fantastico no?
Solo tienen q entrar a la siguiente pag.: http://www.webviews.co.uk/network/camera/england/london/abbeyroadbeatlescam.html

Disfrutenlo!!

Besos

Paul McCartney

Homenajean a Paul McCartney en los Brit Awards

El momento más emotivo de la noche fue, sin duda, la concesión a Paul McCartney de un Brit especial como tributo a su 'excepcional contribución' a la música.

'La música británica es la mejor', señaló McCartney, (y estoy de acuerdo) quien confesó sentirse 'enormemente privilegiado' por haber tocado con los Beatles y con el grupo que antecedió al mítico cuarteto de Liverpool, 'The Quarrymen'.El homenaje supuso un respiro para el músico, que pasó la semana pasada inmerso en el amargo proceso de divorcio de su segunda esposa, la ex modelo Heather Mills, quien podría llevarse un buen pellizco de la fortuna del cantante, valorada en casi 1.100 millones de euros (unos 1.650 millones de dólares).

Pese a todo, McCartney, de 65 años, hizo enloquecer a los invitados a la ceremonia con la interpretación de algunas canciones inolvidables de los Beatles, como 'Hey Jude', 'Lady Madonna' y Get Back'.La inconfundible voz del Paul McCartney puso un broche de oro a una gala en la que también triunfaron Kanye West (mejor solista masculino internacional), Mark Ronson (mejor cantante masculino británico) y Kate Nash (mejor cantante femenina británica).

Signos de Obsesion!

Obsesionado? O al borde de ella? Compruébelo en esta lista.

1. Te sabes la letra de al menos 50 canciones de los Beatles.
2. Siempre esperas que salga algo nuevo para salir a comprártelo y ser el primero en tenerlo.
3. Soñás con ellos.
4. En tu mente, George y John no están muertos.
5. Tienes todos sus cds o aun mejor los vinilos!
6. tienes varios posters.
7. Tu pc tiene un wallpaper de los Beatles.
8. Su ordenador tiene algo que ver con los Beatles.
9. sabes todo acerca de sus vidas.
10. desearías no haber nacido en los años 90's y quieres regresar a los años 60.
11. Siempre estas atento a cualquier noticia acerca Paul o Ringo.
12. sueles escribir "Sra ( nombre aquí) McCartney" o algo así en papel o en tu carpeta.
13.no escuchas cualquier otra cosa excepto Beatles porque la música es una MIERDA en comparación con los Beatles.
14.Tus conversaciones siempre tienen títulos de las canciones / letras o cualquier otra cosa relacionado a los Beatles.
15. Palabras como "fab", "grotty", y el gusto de encontrar la forma para introducirlas en tu habla cotidiana.
16.realmente no puedes recordar las paredes de tu cuarto porque está completamente llena con imágenes de los chicos.
17. Tienes un par de botas Beatle.
18. Su cura para el aburrimiento a la espera de que la lentitud de McDonals para obtener su fritas es un canto clásico de los Beatles "Por favor, por favor de mí" o "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".
19.tienes un sitio web Beatles / club en línea.
20. Cada vez que sales de compras, siempre buscas cualquier cosa relacionada con los Beatles.
21. Tus mascotas tienen el nombre de las personas Beatles mencionadas en sus canciones o películas, o personas asociadas a ellos.
22. Siempre que tienes q hacer un proyecto para la escuela, tratas de encontrar alguna forma para incorporar a los Beatles en él.
23. Cada vez que estás tarde para la escuela o al trabajo, le dices a tu mamá / profesor / jefe que estabas ocupado en tu cama en favor de la paz.
24. Cada vez que cruzas la calle, haces lo mejor por imitar el "Abbey Road" la cubierta del álbum.
25. Tienes 4 Liverpudlian voces en su cabeza. (Ya sabes de quien son!)
26. Hablas de ellos como si fueran tus compañeros.
27. No puedes ver "A Hard Day's Night" con tu familia, ya que no dejan de decirte que te calles y dejes de decir todas las líneas junto con la película.
28. Tienes ringtones de los Beatles en tu celular.
29. Has ido a ver una banda tributo Beatles, al menos en una ocasión.
30. Su sueño de vacaciones incluye un viaje a Londres y Liverpool.